'Gone girl' los pequeños y amenos altibajos del matrimonio

Perversamente bien llevada está la adaptación de la novela escrita por Gillian Flynn.Una detonación psicológica que dejará maravillosas secuelas en las retinas más cinéfilas que han aguardado durante 149 minutos para degustar un auténtico placer Fincheriano.

Y es un placer en muchos sentidos porque mezcla sexo,violencia,estilización y una atmósfera perfecta para un thriller de alto nivel psicológico,siempre sin dejar de ser fiel al libro,amén de la particular manera de hacer cine de éste genio y del gran guión de la propia Flynn.
Fincher aporta una solvencia retorcidamente perversa para dominar las consecuencias de los altibajos matrimoniales de,a priori,un matrimonio 'vulgar y corriente'.
Una trama que sucede enredada en una transcendencia que prosigue la línea de la normalidad en una situación de persona desaparecida hasta que a mitad del metraje se muestra un giro inesperado que cambia por completo las reglas del juego y la visión del espectador.
Porque la gran eficacia de que ése gran punto de inflexión en la trama funcione de la manera adecuada y no se vuelva el típico 'as en la manga' es mostrarlo justo en ése momento tal y cómo sucede en la novela,teniéndo más de media cinta para asistir a un enrevesado juego del gato y el ratón en el que los medios de comunicación(y la psicología de los personajes) són el arma más afilada si se utiliza en el momento y la manera adecuada.
Fincher balancea al espectador para que la sombra de la duda eclipse cualquier pensamiento de adivinar lo que ocurrirá de manera que la perplejidad se adueñará de nuestra mente,siempre y cuándo se haya visto primero sin leer la novela.
Preferiblemente es mejor ver la película y luego,si te gusta,ahondar en la novela,dónde se dan más detalles sobre la psicología de los personajes,etc...
La potencia visual del cine de Fincher aquí se ajusta a la perfección para mutar hacia una dirección increiblemente sobria dejando que el guión de la propia escritora haga el resto,impactando de manera singular.
La música de los ya habituales de Fincher,Reznor y Ross logra acompañar a la perfección éstos 'altibajos' matrimoniales,destacando y sobresaliendo en escenas de mayor poderío visual.(Veáse la escena de la Casa del Lago y el cutter).
Rosamund Pike a saboreado de tal manera el dulce que es interpretar al personaje de 'Amy' que nos escupe en toda la cara una brillantez actoral que deja perplejo e hipnotizado a cualquiera que se haya sentado a disfrutar de éste film.
Debería ser premiada porque su actuación vale su peso en oro,impactante cuánto menos.
Ben Affleck está realmente bién,parece interpretarse a si mismo,sin tener que añadir ningún tipo de estridencias para aparentar algo que no es,es un actor limitado y lo sabemos,pero aquí logra transmitir un personaje real,muy plausible.
David Fincher nos regala un dulce caramelo cómo lo es un guión tan bueno,lo rocía con aroma a melodrama y le da un sabor a thriller que va a provocar la sonrisa más desconcertante en nuestras caras tras finalizar éste gran film.
Una VERDADERA gozada.

'Los hombres que no amaban a las mujeres' el punto de retorno del thriller adaptado

David Fincher lo a vuelto a hacer,y ésta vez con un remake sobre la adaptación al cine de la novela de Stieg Larsson.
Con una ambientación y una puesta en escena perfectamente definidas logra estremecer con la grandilocuencia propia de una satisfacción cinéfila.
Traspasa la barrera de la novela con una facilidad pasmosa dejándo muy atrás la adaptación sueca,consiguiendo añadir matíces enriquecedoramente perturbadores a una trama detectivesca que saca a relucir sin pudor el lado más oscuro del ser humano.
Tal oscuridad y desdén recae y beneficia a partes iguales en el personaje que interpreta Ronney Mara,la aturdidora y particular Lisbeth Salander de Fincher,protagonista de la trilogía novelística de Larsson.
Ronney Mara consigue recrear a un personaje que destila por sus poros una oscura curiosidad que atrae sin posibilidad de remisión al público,asistiendo atónito a un auténtico imán interpretativo.
Su manera de vestir,sus formas al dirigirse al mundo exterior,su frialdad,su mente priviliegiada para investigar y su exquisita deducción chocan de una manera extraordinaria en la retina del espectador,moviéndose entre sugerentes y laberínticos planos para que tu banal curiosidad se vea afectada de tal manera que te sientas completamente atraído durante todo el metraje.
El director sabe jugar con tu psicología y logra complementar ésa curiosidad que sugiere la enrevesada complicación del caso que cuenta la historia con un personaje a la altura de tus más raras espectativas para que tengas la suficientemente dualidad para empatizar cuándo el fin lo justifica todo.
En ésta adaptación Fincher no se contenta en asumir el piloto automático y decide sumergirnos en un lago farragoso lleno de oscuros matíces que moldean 158 minutos de la manera más locuaz,perversa y perturbadora revelando la cara más intrigante del thriller actual,una verdadera gozada,para que mentirnos.
La puesta en escena transportada por un montaje hipnótico construye el empaque perfecto para ésta historia sobre un crimen sin resolver,mecida por una banda sonora perturbadora cómo pocas dejando que el guión atrape a todo el que se acerque sin poder volver la vista atrás,dejando que,de tu garganta, sólo pueda surgir un mísero grito ahogado fotograma tras fotograma.
Una estética fría y calculadora revela el avance de la investigación siempre sin perder las ganas de saber más,todo un logro aún habiendo leído las novelas o tras haber visto la adaptación sueca,bravo señor Fincher.
Uno de los añadidos que ha conseguido más aplausos por mi parte es el epílogo del film perteneciente a la segunda novela y cosido a éste film,que tras el shock de haber seguido toda la investigación y su posterior desenlace regala una satisfacción extra al espectador desmenuzando el desenlace del caso que acosaba la tranquilidad del periodista Mikael Blomkvist al principio del film,muy enriquecedor y agradecido último tramo del film.
Las comparaciones són odiosas pero inevitables y Fincher consigue demostrar que una historia antes contada de diferentes formas y en medios dispares puede llegar a ser fresca y interesante si cae en buenas manos.
Mención aparte para los créditos iniciales con una mezcla de imágenes enrarecidamente fascinantes y la 'Immigrant Song' de Karen O,Trent Reznor y Atticus Ross...tu mente ha sido asediada en los primeros minutos del film y tú no te has dado ni cuenta.
El mejor Fincher está de vuelta y ha inundado mi retina con la sensación de que 'Seven' nunca cayó en el olvido,sigue viva en thrillers cómo el que nos ocupa.

'Jersey boys' musicalizando un homenaje al cine de gángsters

"Sher-er-rry, sherry baby
sher-er-rry, sherry baby
She-e-e-e-e-e-e-ry ba-a-by (sherry baby)
she-er-rry, can you come out tonight (come come, come out toni-i-ight)"

Clint Eastwood chasquea los dedos y arriesga al apostar por trasladar a la gran pantalla la historia de Frankie Valli y los  'Four Seasons' grupo que tuvo su éxito durante los 60'.
Y digo arriesgar porque quizás alguien se esperara un tono más dramático ya tan característico en su cine.
Pero Eastwood no juega a engañar,sólo narra de la manera más correcta y sin perder su sello de identidad el auge y posterior caída de un grupo musical,sin artificios,sin giros de guión y sin perder de vista el alma de la historia,el cinéfilo que vive dentro de todos nosotros elegirá si será el tipo de película que disfrutaremos o no.
Cierto es que para conseguir en distintos momentos que el espectador no se aleje y se sienta cerca de sus cuatro protagonistas y de su historia,Eastwood derriba 'la cuarta pared' para que cada uno de ellos mire a cámara y se diriga al espectador en varios momentos del film con un pequeño monólogo,logrando una proximidad llena de complicidad,o por lo menos es lo que yo experimenté durante ésas partes del metraje.
Quizás durante el tercer cuarto se pierda algo de interés por parte del espectador ya que desaparece de escena uno de los protagonistas,Tommy DeVito (Vincent Piazza,visto en Boardwalk Empire) quién logra llevar 'la voz cantante' durante la mayor parte del film logrando eclipsar a sus demás compañeros,y no me estoy refiriendo musicalmente.
La primera parte del film es la más disfrutada y a la que le sienta mejor la forma de narrar de Eastwood,siguiendo

las peripecias de los chicos en sus comienzos,homenajeando desde la distancia al mejor cine de gángsters del Martin Scorsese (si, me refiero a Uno de los nuestros y Casino) introduciendo a un Christopher Walken cómo entrañable capo mafioso y 'padrino' de éstos chicos.

Que decir,Walken lo borda.
El director deja en un segundo plano la parte más musical en ciertos momentos y enfoca la historia más hacia la amistad,la ilusión y el desencanto desde el prisma de las diferentes situaciones vividas por los protagonistas entrelazando su vida familiar y profesional correctamente dentro de una ambientación más que perfecta de los diferentes años que recorre el film.
Eastwood apuesta por no mostrar ningún tipo de violencia ni sordidez y construir un film desde la corrección,cómo si se destinara a visualizarse durante una franja horaria familiar,sin tener porque ser un lastre para la película ni desentonar en sus formas.
Hay un actor y un cantante que se nombran durante el film y que conformarían un significado más que adecuado para definirlo: Frank Sinatra y Joe Pesci.
La película no es una de las grandes obras maestras del director pero mantiene su más que constatado buen hacer para contar una historia,independientemente de que sea un biopic musical sobre un grupo poco conocido y que en su historia original no haya mucho más de dónde se pueda sacar.

A destacar el número músical final,cómo si de una actuación en broadway se tratara.
Eastwood se lo pasa genial (incluye 'cameo' de él mismo) rodando éste correcto y pausado biopic de época que no aspira a más que a ser un buen entretenimiento sin estridencias bien narrado,que,si se consigue saber disfrutar dentro de sus pequeñas limitaciones,cómo mínimo te esbozará una gran sonrisa.

'The immigrant' La clásica América de James Gray

James Gray firma su película más completa ,clásica y cubierta de mátices hasta la fecha.

Con un tono que nos recuerda conmovedoramente a producciones cómo el Padrino II o Érase una vez en América el director nos cuenta un melodrama con tintes épicos sobre la supervivencia de una inmigrante polaca (Marion Cotillard) en la América de los años 20.
El film está rodado con una exquisitez crepuscular regalando planos tremendamente dramáticos y a la vez de una belleza conmovedora que logran transmitir momentos de una honestidad cruel y cuánto menos emotiva en su fondo.
La producción está cuidada hasta el más mínimo detalle ayudando a los pequeños momentos en que el guión balancea su consistencia.No quiero decir otra cosa que,aún siendo una gran producción,la película prefiere sentirse íntima en sus formas y mágica en sus cinéfilos modales.
Ver llegar al personaje de Marion Cotillard en barco con la estatua de la Libertad de fondo cómo en  en El padrino II lo hizo Vito o ver a al personaje que interpreta Joaquin Phoenix vestido de la época con un clavel en la solapa paseando por el NewYork de los años 20 cuál Vito Corleone en sus mejores tiempos són planos hipnotizantemente bellos.
La actuación de Marion Cotillard recuerda a ésas actrices del mejor cine mudo que con un gesto o una mirada reflejaban su estado anímico,demostrando su afán por luchar y no desvanecer,el emotivo momento en el que descubre en sus adentros un sentimiento cómo es el perdón...una delicia verdaderamente disfrutable,logra que empaticemos con su personaje rápidamente.
Pero Joaquin Phoenix no se queda atrás,y construye un personaje tan dramático cómo enternecedor,esculpiendo la frustración y la dulzura en los arraigados matíces de un proxeneta sin principios pero con un corazón enorme.
Dos interpretaciones que al mezclarse en pantalla son pura poesía visual,dejando quizás algo más rezagado al personaje de Jeremy Renner el cuál cierra un trágico trío amoroso.
La banda sonora consigue recordar a ésas grandes partituras de compuso Ennio Morricone para Érase una vez en América y El Padrino dejando paso para el silencio en las escenas más duras y potentes actoralmente hablando.
El director es fiel a su cine y no regala la típica historia de superación y posterior felicidad,va más allá y en una memorable escena final deja rienda suelta a unas actuaciones desgarradoras para poner el broche de oro a una historia no apta para todos los públicos y me atrevería a afirmar que sólo gustará a aquellos que cómo yo echamos de menos ésta clase de cine que destila aroma a clásico.
Sin desmerecer la totalidad del metraje me quedo con el prólogo y el buen hacer de actores y director que han conseguido que una minoría nos reencontremos con ése cine olvidado que nos parecía tan trágico y precioso a la vez.

'Trance' el laberíntico noir de Boyle

Danny Boyle (Trainspotting,Sunshine) aborda su particular noir londinense actual de una manera tramposamente enrevesada y con una clase caracterizada por un estilo más que singular.

Las diferentes capas del grandilocuente guión te llevan de la mano por un laberíntico puzzle creado por un trío amoroso digno del mejor noir (James McAvoy,Rosario Dawson y Vincent Cassel) en el que nada es lo que parece desde el ángulo del espectador a simple vista.

Cuándo la mente humana es asediada y por consiguiente conquistada todo lo que tiene a su alrededor se derrumba y arrastra cualquier recuerdo vivido hasta el olvido más profundo,abriendo una infinidad de posibilidades para manipular la psique y poder acceder a caminos jamás recorridos por ningún supuesto pensamiento aislado en la habitación más oscura que la mente haya podido o querido olvidar.

El director pone en juego sobre el tablero clásicos del noir cómo son el empatizante perdedor,el asimétrico criminal y la femme fatale y les introduce en una historia sobre robos dónde será más fácil para el espectador medio perderse entre tantas posibilidades que suplicar un plano abierto o tal vez un respiro de un par de minutos para intentar encajar las piezas que tan bién utilizan los protagonistas para avanzar en la trama.

Y cuándo se cree que todo está atado,el truco ha sido descubierto y sólo se espera un desenlace adecuado el director sopla derrumbando por completo el castillo de naipes que el espectador ha ido construyendo durante todo el metraje para dar una vuelta de tuerca más a la trama y volver a dejar claro que nada es lo que parece a simple vista.

La puesta en escena roza lo delirantemente eficaz con una fotografía más que acertada y una música acorde con el gran rompecabezas que te regala Danny Boyle envuelto con lazo de thriller neo-noir.

Realmente el trato que se le adereza a recordar u olvidar es la clave para ordenar un desorden gratamente planificado por el director.

Destacar las actuaciones del trío protagonista que no dejan ni un matiz sin recalcar,relucen absorbentes subrayando esas adicciones que acotan según avanza el film dejando sus situaciones al desnudo para ir aclarando sus perfectos roles en éste laberinto mental.

Un grato visionado que te deja descolocado,aturdido y con una rara satisfacción que pese a tener sus errores logra aportar nuevos y brillantes detalles al género que pertenece.

Una invitación noir dónde lo mejor es relajarse y dejarse llevar por un triple mortal mentalmente divergente hecho película.

'Zodiac' autopsia de una críptica investigación

...Y ésa verdad es la singular y adquisitoria obsesión que logró atrapar a Robert Graysmith tras leer el primer mensaje cifrado en forma de carta que recibió el periódico dónde trabajaba,el San Francisco Chronicle.
Seis víctimas verdaderamente contrastadas,un asesino que nunca fué encontrado,varios sospechosos sin poder acusar por falta de pruebas dentro de un caso que a día de hoy sigue sin resolverse,y un dibujante(Graysmith) del San Francisco Chronicle que,gracias a su árdua y obesionada investigación,fué quién consiguió acercarse más a ésa figura sin identificar apodada cómo 'Zodiac' (El asesino del zodiaco).
David Fincher y el guionista James Vanderbilt consiguen dosificar durante 158 minutos una asfixiante tensión sin concesiones,logrando ahogar al espectador en una atmósfera enrarecidamente atrayente aportando paralelamente una mirada al San Francisco de finales de los 60' y principios de los 70' intrigantemente veraz.
Un Fincher sosegado,vestido para la ocasión con sobriedad y corrección en sus formas logra con éste film lo que no pocos directores anhelan,hipnotizar.

Las escenas nocturnas grabadas con cámaras digitales llevan impreso un magnetismo tan grande que parece impropio del cine de hoy en dia.
Si en 'Seven' la lluvia trabaja cómo una pincelada con vida própia en ésa oscura y tétrica ambientación que tan bién funcionaba en la puesta en escena,aquí lo son ésas noches enrarecidas de San Francisco que se iluminan con tan sólo la luz de tono amarillento que aportan las distanciadas farolas que asolan las calles.
Pero David Fincher no se conforma con dotar el film de una gran ambientación,va más allá y consigue movimientos de cámara verdaderamente asombrosos y dignos de mención propia cómo pueden ser los 'travelings' sobre la ciudad,toda una delicia para la vista.
El director consigue que la puesta en escena sean tan realista cómo atrayente,intercalando efectos especiales casi indetectables para el espectador medio,fusionándose con la trama a la perfección,todo un manjar que se deshace lentamente en tu retina,dándole una satisfacción dificilmente alcanzable para el cinéfilo que convive dentro de todos nosotros.

A destacar también el efecto conseguido tras golpear duro en nuestra aprensividad tras visionar los asesinatos perpetrados por 'Zodiac',los cuales son tan fríos y estériles que te clavan a la butaca dejando que el escalofrío más aturdidor revele el tempo a seguir por tu pulso cardiáco.(Véase el apuñalamiento del asesino del zodiaco a una pareja a las afueras.Sin tener que recurrir a la casquería,se presenta cuánto menos escalofriante).
Mucha gente tilda el film de lento,largo y exasperante,pero la gente(entre los que me incluyo) que consiguen dejarse atrapar por tan fascinante caso sin resolver,la adjetivamos cómo auténtica,densa y absorbente.

Y parte de ése efecto lo logra el acertado casting,un Jake Gyllenhaal cómo el dibujante del San Francisco Chronicle que transmite ésa tensión y obsesionamiento a la perfección,llegando a dónde la policía no consiguió ni acercarse,un Robert Downey Jr. genial como el periodista del mismo periódico que ayudó en la investigación a Graysmith y Mark Ruffalo dando vida al frustrado policía que interactuó con ellos en el caso y que no consiguió atrapar jamás al asesino.Mención aparte para la mayoría de secundarios porque están notables en sus distintos roles.

Gracias al buen guión se muestra muy bien cómo la investigación y posterior obsesión hace mella en todos y cada uno del trío protagonista dando un buen empaque al producto final.La gran veracidad con la que se tratan los hechos también es un punto a favor de los realizadores y actores para ganarse el respeto del espectador.

De hecho hay una escena en la que el policía interpretado por Ruffalo sale del cine dónde estaba viendo la recién estrenada por aquella época 'Harry el Sucio',película que se basó en el asesino del Zodiaco para dar vida al personaje llamado 'Scorpio' otro asesino psicópata que además,compartirian escenario,la ciudad de San Francisco.

En la mencionada escena se subraya la frustración que sufrió la policía en aquellos años por no haber atrapado a 'Zodiac'y que encima tuvieron que soportar dicha película basada en él.

Para terminar sólo me queda añadir una anécdota que me llamó la atención sobre el grado de veracidad que David Fincher quiso alcanzar en éste film.

Hizo que los 'bocadillos' que se comía el policía interpretado por Ruffalo fueran sin tomate ya que el verdadero policía tenía ulcera y acidez de estómago.

Todo al milímetro.

Sin duda,altamente recomendada.

'Un dios salvaje' Puro teatro,y del bueno

Puedo anticipar que estamos ante una obra cumbre de la comedia y el humor negro contando tan sólo con cuatro actores,tres paredes y un Roman Polanski que demuestra una vez más que rodar en espacios cerrados lo tiene por la mano.

La historia está basada en la obra de teatro homónima de Yasmina Reza y cuenta cómo dos matrimonios se reúnen para aclarar una pequeña pelea que han tenido sus hijos en el parque.

Polanski saca el espejo para que la sociedad se vea reflejada en cualquiera de los cuatro padres,aparentando cordura o diplomacia ante situaciones que se sugieren desagradables apaciguadas con nuestras sonrisas hipócritas en un principio,cuándo lo que en realidad se cuece en nuestro interior es la ira más salvaje contenida a regañadientes por nuestro yo más primitivo.

Un 'autocontrol' que les durará cúanto menos 10 minutos a nuestros protagonistas ya que unos cuántos adjetivos malintencionadamente maquillados que se esconden entre buenas palabras y frases de una educación exquisitamente expuesta sobre la conversación abrirán las puertas a una guerra encubierta sin cuartel.

La ironía se hace dueña y señora de toda la casa,dando las bofetadas con más clase que he visto en mucho tiempo.

La barrera psicológica impuesta por la mente humana para evitar males mayores acabará siendo minada y cualquier plan preparado en un principio se derrumba por completo tras recibir fuego cruzado compuesto de incisivas frases llenas del mejor cinismo.

Retiradas encubiertas o tal vez el ofrecimiento de una 'amigable' copa tratan de quitar hierro al asunto pero se masca que no son más que pequeños contraataques comandados por la hipocresía más atrayente y pegadiza.

Destacar las interpretaciones de sus cuatro protagonistas( Christoph Waltz y Jodie Foster están verdaderamente geniales,John C.Reilly y Kate Winslet lo bordan) y dar gracias al guión por poner unas frases tan buenas a su disposición,toda una delicia en estado puro.

Si la ironía y la hipocresía es música para tus oídos pasarás un rato más que agradable viendo ésta obra de teatro adaptada al cine,por mi parte sólo me queda recomendarla encarecidamente recalcando que éste gran film se me hizo muy corto.

Resumiendo,una comedia simple en sus formas y grandiosa en su ejecución.

'El diablo sobre ruedas' la particular 'road movie' de Steven Spielberg

Todos sabemos quién es el 'rey midas' de la industria del cine y lo que ha llegado a conseguir cinematográficamente hablando,pero sabemos cuál fue su debut en el mundo cinéfilo? 

Carreteras asfaltadas con miedo y tensión bajo paisajes desérticos y restaurantes de carretera,el telón de fondo de un viaje hacia la simple supervivencia.

Un Steven Spielberg desconocido nos trae una película para televisión cómo ópera prima con un mínimo presupuesto y un buen pulso narrativo con su dosis exacta de dinamismo a la hora de filmar.

La historia gira entorno a un maníaco  camionero que se ensañará al azar con un indefenso conductor dándole caza por carreteras desérticas utilizando el miedo  cómo su baza más intimidatoria y su viejo camión cómo arma homicida.

Hora y media de sufrimiento medido al mílimetro para someter al espectador a una trama tan simple cómo aterradora.

La simple premisa se plantea a la perfección porque insinua de la manera más sutil que una situación así puede darse en el día a día de cualquier persona,dando rienda suelta a uno de los miedos más arraigados que puede sufrir cualquier conductor,logrando así que te identifiques y te metas en el papel del protagonista.

Spielberg introduce la sugestión en su cine,transporte perfecto para focalizar el miedo cómo después haría con Tiburón.

El no mostrar nunca la figura del conductor sólo mostrando sus botas o sus manos es todo un acierto,ya que dota de más angustia la trama y da más personalidad y protagonismo a ése viejo camión de aspecto amenazador cuánto menos en esencia.

Una de las escenas con más tensión en éste telefilm es cuándo el protagonista tras salir despedido de la carretera derrapando y golpeándose posteriormente contra unas vallas entra en un restaurante de carretera que hay justo enfrente para tranquilizarse,analizar la situación y intentar comer algo si los nervios se lo permiten.

La tensión comienza a subir cuándo echa un vistazo por la ventana y ve aparcado el viejo camión que lo a echado minutos antes de la carretera.

Su paranoia se adueña de él sabiendo que el conductor puede éstar en el restaurante vigilándolo.

La resolución del climax es bastante simplona para mi y pienso que Spielberg no supo cerrar como merecia ése viaje pesadillesco,pero es más que perdonable.

Me quedo con todo lo demás que acontece en ése brutal acoso por carreteras abrasadas por un sol desconcertante en un estado cualquiera de Estados Unidos.

Cómo mera anécdota Spielberg la grabó en tan sólo 13 días,usando múltiples cámaras y varios montadores para cumplir con él plazo que el estudio le dió.

Un joven director novel que quiso despuntar en la industria del cine y vaya si lo consiguió.

'Asesinato en 8mm' una rareza digna en su género

Y digo rareza porque hay que remontarse hasta 1999 para ver a Nicolas Cage en un papel tan serio,tenaz y sin estridencias,ver al guionista de 'Seven' volver ha hacernos estremecer o,en menor medida,ver a Joel Schumacher dirigiendo una película en condiciones.

Cerrando mi particular prólogo he de decir que 'Asesinato en 8mm' coquetea con el diablo mientras nos mira a la cara.

Una historia sobre adolescentes de cara bonita que quieren llegar a lo más alto en la industria del cine quedándose por desgracia muchos escalones por debajo de dicho sueño en un particular infierno del que,cómo cualquier círculo vicioso,es prácticamente imposible salir.

El personaje de Cage es contratado por una viuda adinerada para arrojar luz sobre una 'Snuff movie' que tenía en su poder su difunto marido.

En el transcurso de ése aterrador viaje Tom Welles(Cage) cruzará sus propios límites tras conocer la repugnante verdad  que impregna ese sub-mundo.

Lanzo una pregunta al aire,quién podría mantenerse cuerdo y mantener su rabia a raya cuándo escuchas dantescas noticias cómo la que cuentan en el film casi a diario?

Punto a favor el poder indentificarse con el protagonista.

Es de agradecer que muestren con meros detalles cómo le afecta todo lo ocurrido al personaje de Cage,tales cómo el volver a fumar o el abrazo a su bebé.

El film gracias a su guión se mueve cómo pez en el agua en la sordidez del mundo de la pornografía y las 'Snuff movies',manteniendo la tensión y la sobriedad durante todo el metraje.

Una suerte de tener en el reparto a James Gandolfini o a un jovencísimo Joaquin Phoenix dando vida al personaje de Max California,un dependiente en una tienda de porno que ayudará a Tom Welles en su investigación adentrándolo en un mundo sin regreso en el que yace lo peor del ser humano.

Se agradece una ambientación sombría para contar ésta macabra 'verdad' escondida tras la cara más amable del cine que sigue ocurriendo en la vida real hoy en día.

Destacar que logra que tu inquietud no desaparezca tras su clímax,algo a tener en cuenta en películas así.

No todo es bueno,ya que cuenta con varios clichés del cine de hollywood pero que no ensucian ni enturbian para nada el resultado final.

'Asesinato en 8mm' puede considerarse,y siempre desde la distancia,la hermana pequeña que 'Seven' nunca tuvo.

'El ente' un film que sigue aterrando hoy en día

Hace poco revisioné 'El ente' una película que trata sobre una entidad maligna que aterra y abusa sexualmente de una mujer presuntamente al azar,una premisa muy bien llevada a la pantalla contando que está basada en hechos reales.

Película hecha en 1982,que usa un terror más psicológico de lo que nos tenía acostumbrado aquella época(véase La Cosa de john Carpenter),un guión que en ningún momento se hace pesado y,pese a las limitaciones de aquellos años,se puede visionar a día de hoy sin pasar vergüenza ajena.No deja de tratarse de un ejercicio más que digno dentro del campo del terror.

La mayoría de los efectos especiales en los continuados abusos que sufre Carla son acojanantemente buenos( menos algunos hacia el final del film que cantan bastante)teniendo en cuenta los años que tiene el film..a destacar cómo gran ejemplo de los buenos FX del film es el magreo de los pechos que sufre la protagonista por el 'ente',el efecto logra no chirriar para nada,es más,parece totalmente creíble,y eso logra meterte aún más en la película,también he de decir que la interpretación de Barbara Hershey acompaña a la perfección y ayuda bastante a la credibilidad de dichos efectos,ella solita logra transmitir  ése malestar y ése pánico al ataque de algo desconocido,sin duda un gran acierto de casting.

Al ser un suceso a priori inexplicable el largometraje tiene su fase psicológica dónde psicólogos y parapsicólogos intentan esclarecer el asunto,cada uno a su manera,inmiscuyéndose en la psique de Carla para ver si todo es fruto de su imaginación o no,un tramo muy disfrutable para el espectador ya que logra enfrentar a dos ramas de la medicina en un caso único en sus formas,verdaderamente interesante.

Otra cosa que debería destacar es la música insana y machacona que acompaña a cada ataque del 'ente'.

Logra arrebatarte tu tranquilidad y colocarte en un estado de tensión y posteriormente en un estado de shock,porque verdaderamente la actriz que interpreta al personaje de Carla Morán transmite un sufrimiento insano durante y después de cada violación.

Los detalles de los moratones en sus partes genitales y en sitios dónde ella jamás llegaría a hacércelos són totalmente escalofriantes.

Ella describe a su atacante cómo un hombre fornido y muy fuerte,pero creo que a mi parecer el no mostrarlo en pantalla logra que nuestra sugestión del miedo sea mayor durante todo el metraje.

Un film que logrará que mires alrededor de la habitación antes de irte a dormir,algo muy destaclable para un film con la friolera de 31 años a sus espaldas.

'Match Point' el gran revés de Woody Allen

.....Y vi la luz.

Yo,que nunca fui fan aférrimo del sr. Allen ni de su cine,con ésta película me dejó exhausto,anonadado,perplejo y cuánto más sorprendido.
Titubeas y sufres con cada vacilante paso del protagonista,no logras ver nada claro,esnifas tragedia y escupes miedo,todo mezclado y agitado dentro de una memorable reflexión sobre el azar que logra dejarte el shock justo antes de terminar la película.
La historia sigue a un irlandés(Rhis Meyers) que intentará prosperar por todos los medios combiando,la obsesión que sufre por Nola(Scarlett Johansson),el estatus de un engañoso matrimonio y la maldita suerte que acecha su presencia,todo en un Londres diferente,atractivo en sus formas,impactante en sus paisajes.
Él podría definirlo cómo sobrio,elegante y serio,ella es sexy,intrigante y apasionada..cómo podréis deducir de aquí no puede salir nada bueno.
La forma de narrar el film es sublime,por que marca una línea en el terreno dejando entreveer que va a ser un viaje contenido desde el principio,pero que hará saltar la chispa en el momento exacto.
Y después no hay marcha atrás,seguirás al personaje protagonista hasta sus últimas consecuencias,sufriendo con él hombro con hombro.
Todo ésto que detallo es un gran logro de Woody Allen,el creerte a los personajes desde el minuto 1 pese a presentarse la trama cómo una historia banal mecida en la mismísima Jet set londinense que se le escaparía de las manos a cualquiera que lograra identificarse con el personaje de Meyers.
La cámara regala giros sobrios,medidos hasta el último milímetro para que rezumen autenticidad por los cuatro costados,resumiendo,una gozada de dirección y lo digo desde el otro lado de la red,nunca jugué a favor de Woody Allen pero aquí logra vapulearme y llevarme por dónde quiere,sin alardeos ni prepotencia,sólo con la constante del buen hacer sobre un drama esculpido por la obsesión con mayúsculas.
El infiel,el engañado y el tercero en discordia,tres personalidades convertido en personajes en éste film que llamarán a tu puerta para que les dejes entrar,y una vez dentro lograrán rescatar tu atención para centrarla en un torbellino de lujúria sensualizada interpretada a la perfección por Scarlett Johansson,uno de sus mejores personajes a mi parecer,lo hace suyo de una manera muy natural y eso se percibe a la perfección.
Éste triángulo amoroso se para cinematográficamente hablando en cada palabra para analizar los pros y los contras en éstas tres posiciones angulares,amén de un guión que se toma su tiempo para ello.
La música que acompaña cada escena es deliciosa,un gran acierto.
Intensa cómo pocas,rebosa ingenio y esplendorosidad.
A destacar la reflexión final,puro cine,la guinda del pastel sin lugar a dudas.
Si no la has visto ya tardas en regalarle un visionado,no te defraudará,y recuerda que te lo dice alguien que nunca le gustó el cine de Woody Allen.

'La extraña que hay en ti' Todos llevamos un Charles Bronson dentro

 Y cómo bien dice el título de éste post,todos llevamos un 'Charles Bronson' muy adentro,escondido y agazapado en lo más profundo de nuestro ser,esperando pacientemente a ser despertado.

Tras éstas apreciaciones las preguntas correctas que deberíamos hacernos son: Cuándo y de que manera saldrá a la superficie el 'extraño' que llevamos dentro?

Si te sientes identificado con las palabras que han mecido y salpicado mi prólogo entonces te sentirás identificado con el personaje de Jodie Foster en éste gran film sobre justicieros urbanos dirigida por Neil Jordan.

Por que de eso se trata,de identificarse con el miedo y la paranoia que comienza a sufrir una locutora de radio neoyorkina tras recibir una estremecedora paliza mientras ve cómo acaban con la vida de su novio.

Neil Jordan realiza un film con nervio,pausado en sus formas y,cómo el disparo a bocajarro más sórdido,en su climax.

Quizás tenga sus convencionalismos ya que es una historia mil veces contada,pero dónde radica la adicción de ésta película es en la esencia del justiciero más vengativo,tenaz y letal (la mayoría de las veces interpretado por hombres,todo un acierto contar ésta vez con un personaje femenino)y ahí es dónde logra diferenciarse de cualquier banalidad o mediocridad.

Una Jodie Foster en el mejor momento de madurez personal y profesional acaba logrando transmitir ése miedo paranoico que recorre cada centímetro de su cuerpo para convertirlo conforme avanza el metraje en una extraña valentía cegada por la venganza que clama su alma con los gritos más ahogados que pueda sentir un corazón chamuscado por el odio.

Una oda a la imperfección del ser humano frente a sentimientos que mutan ante un golpe en seco que hace mella tanto física como psicológicamente.

A decir verdad se siente placer al verla,un alivio de ver cómo se cumple la ley del ojo por ojo ejecutada por alguien de a pie como puede ser cualquiera de nosotros.

Éste deseo se remonta a los primeras películas filmadas y que se a cumplido la mayoría de las veces en el cine,siendo el villano de turno ajusticiado y asesinado antes que ser juzgado y encarcelado.

Moraleja? nuestro deseo más primitivo siempre estuvo ahí.

Y en ésta película Neil Jordan y la gran Jodie Foster dan rienda suelta a su 'Charles Bronson' particular,que bajo mi criterio,les ha salido redonda la jugada.

Encantado que de vez en cuándo salga el 'Bronsonismo' a relucir y salpique de realismo al cine más conservador.

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Big bad wolves,una joya israelí con filtro Tarantinesco

Anoche vi éste film israelí amparado por las palabras de Tarantino.

Para él,'la mejor película del año' y he de decir que si no es la mejor poco le ha faltado.

Una historia sobre la venganza que llevará a cabo un padre cuya hija es secuestrada,violada y decapitada por un sádico pedófilo.

Pero no esperéis un drama o un thriller  en toda regla,más bien es una historia de cine negro al mejor estilo de los Coen o Tarantino.

Tanto la dirección como la producción són muy buenas,tanto que el film parece hecho en el mismísimo Hollywood.

Mención aparte necesitan los actores que hacen de sus papeles excelentes actuaciones que ya querrían más de un actor hollywoodiense.

La cinta tiene ése humor negro que tanto gusta en las películas de Tarantino,no siendo ésta la única similitud,ya que las conversaciones son también tremendamente amenas y entretenidas,un sello ineludible del mejor Tarantino.

Amén de un buen guión,que pese a una historia mil veces contada,logra hacerla suya y diferente,salpicado con toques de humor negro bien repartidos a lo largo de toda la película,siendo los suficientes para que el film no se convierta en otra comedia más al uso,y si a todo ésto le añades sorpresa final,sólo puedo decir una cosa,sin ser una obra maestra me ha encantado.Faltan películas así hoy en día que te dejen tan buen sabor de boca,una gozada vamos.

Pocos escenarios,pero bien escogidos para que la historía sea más que creíble,los personajes logran que no pierdas ni un ápice de ganas de ver cómo acaba todo ésto,está todo genialmente hilvanado con algún giro muy bien jugado y sobretodo el ritmo del film no se hace lento en ningún momento.

Si os estáis preguntando si hay demasiada violencia,pues si que la hay cómo es normal en éste tipo de cintas,eso si,en su justa medida.

Otro punto a su favor es el gran doblaje que lleva,la he visto doblada al castellano y he de confesar que las voces escogidas són perfectas,no parece un telefilm ni mucho menos,un doblaje digno del mejor cine.

Y cómo el mejor de los cuentos tiene su moraleja:

Quién es el lobo más peligroso,él que demuestra su fiereza a todos los efectos o el que permanece agazapado esperando su momento con piel de cordero?

El neo-noir de los 60's, la madre del thriller actual

Si hay un género que siempre me llamó la atención es el neo-noir.
Para entender el significado de éste sugerente e idílico género tenemos que remontarnos al noir clásico.(cine negro)
Ése tipo de cine en el que había una femme fatale,corrupción,bebida,gente perdedora y antihéroes,todo mezclado en una ambiente enrarecido.
Dicen que con Sed de mal de Orson Welles murió el noir,dejando un gran vacío y abriendo las puertas a éste gen sub-género llamado Neo-noir.
Por consecuente,el Neo-noir se compone de ésas mismas piezas trasladadas a nuestros tiempos.

Entre los 60' y los 70' hubo una serie de directores que llegaron a hollywood con ganas de comerse el mundo y ponerlo todo patas arriba,John Boorman,Peter Yates,Roman Polanski y Don Siegel fueron los que más despuntaron dirigiendo películas que darían mucho juego en éste sub-género llamado neo-noir.
Está más que claro que el neo-noir de los 60's se ha convertido en un referente más que clásico para el thriller que nos ha invadido desde entonces.
Películas cómo Pulp fiction o Reservoir dogs o la mismísima Sospechosos habituales beben de ésas joyas sesenteras.
A mi parecer 'A quemarropa' dirigida por John Boorman y protagonizada por Lee Marvin es una de las percutoras de ése sicodélico viaje a un mundo plagado de perdedores,antihéroes con deseos de venganza en turbios ambientes y la femme fatale de turno,dónde la violencia entró con fuerza en ese tipo de cine,dándole una nueva vuelta de tuerca estilizando dicha violencia.

He de recomendar también 'El código del hampa',una película que se grabó para televisión y que hoy en día se a convertido en una 'cult movie' del neo-noir.
Matones trajeados de negro con gafas de sol que mantienen conversaciones de lo más dicharacheras durante su trabajo,a quién no recuerda a las ya mencionadas Pulp fiction y Reservoir dogs?
Tarantino vio las bases para asentar su cine en éste tipo de películas.

Destacar al mismísimo Ronald Reagan en el papel de gangster y un Lee Marvin rudo y duro cómo pocos,dirigió el citado Don Siegel.
La carga sexual cómo novedad marcan junto a las crisis de identidad y el tormento de sus protagonistas en una de sus grandes cartas de presentación del género frente al noir más clásico,haciendo un salto más que evidente en su evolución.

Una seña de identidad que acuña el neo-noir moderno digno heredero del neo-noir de los 60's es el gran ensamblamiento que se produce al juntar dicho género con otros géneros como pueden ser el western,o sin ir más lejos,la ciencia-ficción.(veáse Blade Runner) 

Bullitt fue un gran ejemplo de la época de cómo el noir se fusionó con el thriller.
Digna de ver,sin lugar a dudas.
Otra joyita que aún no he emncionado es Chinatown de Polanski,con un Jack Nicholson perfecto,sin estridencias en su papel de investigador privado.
Un gran guión con buenos giros que respira y bebe del mejor noir clásico.
Todo un sub-género para revisionar y darte cuenta de que ciertos directores de los noventa no inventaron nada,todo estuvo ahí mucho antes.

Porqué no podemos dejar de mirar un clásico?

Es cuánto menos curioso.

Toda ésa gente que ama el mundo del cine,en las que me incluyo,tienen su película predilecta,un film que se hace único para ellos,indiferentemente del género.

Lo que llama la atención es que la mayoría suelen ser clásicos y de aquí surge mi pregunta:

Porqué nos gustan tanto los clásicos?

La verdad es que todo lo que rodeaba a aquellos films era especial.

Hay gente a la que les produce nostalgia ya que se han convertido en una pieza clave en su infancia,y cualquier frase o situación vivida por sus protagonistas les traslada a su añorada niñez.

Hay otros que piensan que la manera en que se filmaron tales clásicos ya no se encuentra en las filmaciones actuales,o incluso,que las actuaciones de aquellos grandes titanes de la interpretación atemporal son más que memorables para nuestra retina.

A mi parecer creo que desprenden autenticidad adherida a un único billete  de ida hacia otra época,otra tipo de vida narrada de la mejor manera para llegar a ser impecablemente plasmada en la pantalla.

Hay algunas películas de nuestra época que se les bautiza cómo clásicos instantáneos,films que desprenden parte de ése aroma cinéfilo cómo lo hacian antaño los verdaderos clásicos.

Pienso que quizás el recreamiento de ésas épocas doradas tiene mucho que ver en la coronación de un clásico,o por lo menos,es algo que a mí me atrae bastante.

Quizás los actores no estuvieran tan preparados pero se les notaban reales,personajes de carne y hueso,no meros guiones andantes.

Frases para la posteridad que atraparon y detuvieron nuestro tiempo para siempre.

Personalmente cuándo me siento a ver un clásico desconecto totalmente del mundo exterior,me atrapa visualmente de una manera especial,sus personajes logran que me identifique con ellos,sea cual sea el género ni la década,porqué para mi tanto es un clásico un film de Steve Mcqueen en technicolor que un film de Hitchcock en blanco y negro.

Otra gran virtud de los clásicos es que són atemporales,están tan bién rodados que para ellos no les pesan ni los años ni los revisionados.

Memorables escenas que en cualquier tertulia cinéfila salen a relucir de inmediato,personajes que se han vuelto iconos del cine al instante para la posteridad o frases repetidas hasta la saciedad en nuestro día a día,són algunas de las respuestas con mayor peso a la pregunta antes planteada.

Cada persona tiene su particular elección sobre su gran película,pero si hay algo que está claro es que la gran mayoría elige clásicos,algo tendrán cuándo enganchan tanto indiferentemente de la edad que tengamos.

"The old is gold",gran frase para resumir y acabar éste humilde post.

Identidad,un thriller con personalidad propia

En 2003 James Magnold despuntó con un thriller con tintes de cine negro,una pizca de Agatha Christie y un manto cómo si fuera aderezado por el mismísimo Alfred Hitchcock.
Si he de séros sincero me descolocó lo suficiente cómo para sorprenderme,porque parece una cosa y resulta convertirse en otra.
Me encantó,sin lugar a dudas.
La historia sigue a varios personajes que en una noche de tormenta por diferente motivos acaban encontrándose en un motel de carretera.
Hasta ése momento todo de lo más rutinario y correcto hasta que comienzan a sucederse horribles asesinatos que necesitan de una investigación a priori para ser resueltos.
No se adivina quién puede ser el culpable,pero si señala en distintos momentos puntuales a varios de los distantes inquilinos de esa extraña noche de tormenta.
Me atrapa.
Buscar el asesino me obsesiona,encuentro un vinculo con el personaje de John Cusack,el cuál parece ser el protagonista de éste film,y me produce la sensación de inquietud suficiente para seguir inmerso en la historia.
Pero quizás todo sea más complejo de lo que parece.
Hacia la mitad del metraje el director comienza a contarte una historia paralela e inconexa a primera vista,e ahí un golpe directo a tu mandíbula que será el principio de tu gran KO.
No quiero entrar en spoilers por si alguien aún no la ha visto,pero he de afirmar que sobre el tercer acto todo empieza a cobrar sentido,una exclamación se cierne sobre tu estatus absorbido por ésa primera investigación convirtiéndose en sorpresa mayúscula dotada de una realidad arrolladora.
La mente humana guarda muchos secretos que por más estudios que se hagan jamás serán del todo diseccionados para su posterior entendimiento por muy complicado que parezca.
Los actores cumplen en su justa medida,ya que es el guión quién toma las riendas de éste film dejando de lado las individualidades actorales.
Amén de no haber dado ningún papel a un actor de gran renombre porque el film y su complicada  historia no necesita que la eclipsen.
Un director que he seguido desde entonces y no defrauda,no puedo decir lo mismo de Cusack y Liotta,que a trompicones intentan salir adelante en un mundo de joyas cinéfilas.
Una película más que recomendable,que me gustó mucho en su sencillez y sin esperar mucho de ella te llevas una grata sorpresa.

'Un mundo perfecto' todos quisimos que fuera así alguna vez

Recuerdo un Kevin Costner inmenso,un Clint Eastwood duro cómo pocos y una historia dónde aprendí que en la 'perfección' de una vida el gris es el color que se siente más real.

Recuerdo que fué una de las mejores películas que llegué a visionar en los 90'.
Parecía una historia cualquiera en la que el poli bueno a de dar caza al eterno fugitivo,sin concesiones,sin titubeos,una huída,una persecución y un final feliz para el poli bueno.
Pero cómo agradecí haberme equivocado.
Ésta sería una de mis primeras incursiones en el género de drama,dándome una lección cinéfila que no he olvidado hasta el día de hoy.
Un relato intenso cómo pocos,albergando en su adversidad una visión aterradoramente natural sobre la vida.
No se nota ninguna situación forzada,ni tampoco busca la lágrima fácil en moralejas mil veces contadas,sólo logra fluir situaciones de naturaleza impropia.
Es un canto a la libertad,pero no la que se alcanza tras fugarse de una prisión,sino la bella acción de estar en paz con todo,de haber hecho aunque sólo sea una buena obra a lo largo de la vida,porque quizás logré entender que la vida de 'Butch'(Costner) nunca fué perfecta pero no por eso puede llegar a demostrar que esconde un corazón que es capaz de empequeñecer a la mejor persona por haber.
Costner transmite una interpretación más que creíble de ése hombre equivocado pero no malvado,logrando forjar una amistad impensable con su rehén,Philip,un niño en primera instancia asustado pero que logrará encontrar una figura paterna en Butch, haciéndonos asomar nuestra mejor sonrisa,nuestra lágrima más vulnerable o nuestra impotencia hacía lo predecible,un final anunciado que no quieres que llegué a buen puerto,no tras lo que has visto y madurado durante 138 minutos.
A lo largo del tiempo éste film no pierde ni un ápice de credibilidad,una historia atemporal que,cómo el buen vino,gana con los años.
Un Clint Eastwood que alternando la dirección con la actuación en la película,logra a mi parecer su film más redondo,una historia simple,un guión que habla sobre personas entrañables y tremendamente vivas,dónde sus complejas situaciones serán juzgadas por la guillotina del destino.
Una huída hacia delante,con sentimientos nunca escondidos,escenas para enmarcar y ese aroma de road movie que impregna todo el film.
Quizás olvidada por muchos tras su 'Million Dollar Baby',pero sin ir más lejos de la realidad,Eastwood ya filmó su gran obra maestra.
Un mundo perfecto soñado por muchos pero desvanecido en los corazones más esperanzados.

'El fuego de la venganza' una debilidad de imposible desistimiento

Lo reconozco,ver a Denzel Washington enfurecido buscando venganza es mi placer más culpable.

El estilo de Tony Scott es incomparable y juega con la baza de si te gusta o no,pero debemos aceptar que es inconfundible.
En ésta película lo demuestra,unos colores saturadísimos y un ritmo endiablado cómo apasionante,con un montaje que te deja expuesto a seguir el infierno de ésa niña secuestrada sin concesiones,buscando venganza cómo la que busca el personaje de Denzel,no hay redención posible para los culpables sólo castigo y Denzel es el mejor en éso.
El film conectó rápidamente conmigo,porque Dakotta Fleming derrocha ternura en ése papel,sientes pena por lo que le ocurre y rabia por estar tan desamparada aún teniendo familia.
Un México corrupto dónde los secuestros están a la orden del día,es el escenario perfecto para desarrollar ésta historia dura cómo pocas.
Quizás si se hubiera desarrollado en América hubiera sido más de lo mismo,pero,cómo en la película  que se basa (Man on fire,Bala blindada título en España,1987) la historia se produce en países ajenos a USA,todo un acierto de ambos directores y un punto a favor para la trama a seguir.
En el film que nos ocupa hay muy buenos secundarios pero si he de quedarme con alguien ése es Christopher Walken,introduciendo a Denzel en la historia no tiene precio,porsupuesto no cabe decir que su buen hacer cómo actor 'old school' más que reconocido resulta una gran baza para el casting del film.
Pero es que Denzel Washington no se queda atrás y consigue llenar toda la pantalla,curioso es que aún siendo tan pequeñita Dakotta Fleming cuándo compartía escenas con él me pareció estar a la altura,y volviendo a Denzel,sólo puedo deshacerme en elogios hacia su personaje al que logra dotar de un cinismo a prueba de balas,una parquedad en palabras para enmarcar y una naturalidad para no tener que forzar ése estilo vengativo que consigue con una soltura poca veces vista por un servidor.
Otra cosa que he de resaltar es que nuestro 'héroe casual',sangra.
Si,me refiero a que si le disparan aciertan,no cómo ésas películas en las que el actor principal recibe una lluvia de balas y es capaz de salir sin un sólo rasguño.
Aquí cada herida tiene su propia consecuencia,ya sea para él o para cualquier otro.
El montaje 'made in Tony Scott' le da a su ritmo empaque y no te suelta hasta el tramo final,que por cierto,a mi parecer es perfecto.

Una pequeña anécdota es que la primera vez que la vi no me percaté que casi al principio se intercala en el montaje una de las imágenes finales del film.
Me quedé bastante descolocado porque son segundos,pero con más visionados te das cuenta de que no es una locura de tal montaje,sino una 'visión' que tiene el personaje de Denzel de lo que está por venir,un 'deja vú' de crudo realismo.
El film se disfruta mucho y lo que es más importante es un film atemporal que aguanta muchísimos visionados,y eso es de agradecer a Tony Scott que en paz descanse.

Porqué nos gusta tanto los antihéroes?

La respuesta es sencilla,se mueven fuera de lo moralmente correcto y eso nos encanta.

Porque el decidir al límite en situaciones comprometedoras saca a relucir esa actitud que rezuma respuestas que no gustan a la mayoría,acciones que disipan cualquier duda sobre su moralidad,pero,a diferencia de un villano,tienen su corazoncito y quizás no sean tan malos cómo aparentan ser.

En los tiempos que corren el héroe corriente da repelús,no queremos ver a alguien tan perfecto,que nos salva por amor al arte y que todo gira entorno a su mundo de color de rosa.

No señor,el mundo está jodido,es oscuro,no todo es bonito ni tiene porqué serlo y por eso nació el antiheroe,alguién más acorde a la realidad.

No podemos dudar que el personaje de Tony soprano era cuánto más carismático,un Walter White que hizo que nos identificaramos con sus sinceros principios pese a todo lo que tuvo que hacer o el propio personaje de Dexter que consiguió que vieramos un asesinato cómo algo dentro de la normalidad marcada.

Un vick Mackey o un Jax Teller aprovechan su marcada oscuridad para sacar el mayor beneficio de su dudosa moralidad,pero que nos transmiten sus incomprendidos sentimientos y,aún sabiendo que no hacen lo correcto,son arrastrados hasta el peor de los infiernos internos que puede llegar a sufrir una persona.

Todos ésos sentimientos y contradicciones,esa duda antes de querer ayudar a alguien,esa brutalidad y cinismo en sus acciones,no son más que un espejo en el que nos sentimos reflejados a diario.

Porqué batman y no superman? El lado oscuro nos atrae y quizás esa sea la explicación más razonable.

No quiere decir que nos encante los villanos porque al final sabemos lo que hay que hacer y con que reglas jugamos,el antihéroe es nuestro 'alter ego' cinéfilo o televisivo,será oscuro y despiadado pero quizás sus principios no disten mucho de los de un héroe al uso..

O acaso no disfrutaste siguiéndo a Tony Montana o a Michael Corleone? 

Saludos cinéfilos!

'Luck' de HBO,mereció tener mejor suerte

Si os digo los nombres de Michael Mann,cómo productor y director del piloto,Dustin hoffman,Dennis farina,Nick nolte,hipódromos,mafia y HBO...que os sugiere?
Pues una de la mejores series que pudo parir HBO,el problema?Fue cancelada tras su primera temporada.
Durante el rodaje murieron caballos y la 'P.E.T.A.' presionó todo lo que pudo y más para que se cesara la serie.
Pero sus 9 episodios nos dejaron unas tramas muy aderezadas por unos grandes personajes,un Nick nolte realmente vibrante,viejo entrenador que tiene su propio equino y tiene todas sus esperanzas puestas en él,y un Dustin Hoffman que tras una temporada en prisión,trazará su propio plan de venganza junto a su antiguo socio(Gran Dennis farina).
Luego las tramas se ramifican con apostadores,ludópatas,entrenadores,veterinarios y jockers,cada uno con sus propios matices.

Destacar,y cómo anécdota,el personaje que interpreta Dustin Hoffman es 'Ace' Berstein,el mismo personaje al que interpreta Robert de Niro en 'Casino'.
Las carreras de caballos están grabadas al límite,dando un realismo muy bien coseguido para ser el sello de la serie.
Las tramas siguen a varios de éstos personajes sin centrarse en ninguno de ellos,así pues,cada uno tiene sus sueños y sus propios caminos trazados,cada cual con sus inquietudes y sus adyacentes demonios.
Recordar que el creador de la serie es David Milch,creador también de la exitosa Deadwood,quiero decir con ésto que es sello de calidad.
El final ya estaba grabado cuando se tomó la determinación de cancelar la serie así que no será del todo cerrado,aún así no te dejará con un gran 'Cliffhanger'.
Creo que con el tiempo ésta serie se alzará cómo una de esas pocas series de temporada única que se etiquetan cómo de culto.
Vale la pena regalarse un visionado,tanto si te gustan los hipódromos y todo lo que les rodea cómo sino,tiene buenos actores,grandes directores y un sello que es garantía de calidad.

36, Quai des Orfèvres(Asuntos Pendientes) Thriller a la francesa

Hace poco visioné un thriller francés que me llamó la atención.
Dos policías enfrentados,unos secundarios al compás de la trama y un duelo interpretativo de altos vuelos.
He leído por ahí que no se perdiera el tiempo viéndola,pero nada más lejos de la realidad,vale la pena darle una oportunidad.
Primero has de saber que la cinta no es perfecta,que no es cine 'made in hollywood' y que es lenta.
A partir de esas premisas si sabes disfrutar de ella serás recompensado con un visionado más que correcto de un film policíaco basado en hechos reales.
Auteuil-Depardieu forman el duelo antes indicado,dos policías enfrentados hasta las últimas consecuencias,uno fiel a sus compañeros,confidentes y prostitutas y el otro fiel a nadie más que al poder que ansía conseguir sea cual sea el precio a pagar.
A ratos me recuerda a Heat manteniendo las distancias claro está.
Tiene momentos de auténtica sobriedad 'noire',un ambientación de sordidez desatada que te hace comprender cómo de corruptas pueden llegar a éstar las personas o cómo necesitan llegar a estar para sobrevivir en un mundo que juega fuera de las leyes que lo dominan.
Tras los créditos analizas lo que has visto y la verdad es que estoy satisfecho de haber visto algo diferente con la violencia del cine francés sin concesiones,unas actuaciones potentes y una realidad que conmociona.

Le falta mucho para llegar a ser una obra maestra pero se muestra cómo un film duro y incómodo de agradecido visionado.

'Hard candy' una pequeña gran joya psicológica

Fué la gran ópera prima de David Slade(30 noches de oscuridad) y un gran descubrimiento que enriquecerá el cine de nuestros días,Ellen Page.

Una película que muestra un trato más que oscuro,una psicología extremadamente exquisita,una casa y dos personas,una caperucita y un lobo que invertirán sus papeles en pro de la sorpresa del público.
En un primer ciclo de la película crees que la cosa se va a torcer para el personaje de Ellen Page,una niñita muy inocente que caerá en las redes de un fotógrafo con oscuras intenciones.
Pero la sorpresa viene atada al guión.
Quizás ella no sea tan inocente y el tan malvado....o si?
Ese es dilema al que nos somete se enparejará con un tour de force que mantendrán durante todo el metraje los dos personajes principales.
Una moralidad que cruzará límites insospechados en tu mente,porque te preguntarás constantemente de que lado estás,no valen medias tintas en éste cuento enrevesadamente malvado.
Es difícil mantener el interés por algo que a la vez es tan simple cómo tan retorcido,dando pistas al espectador para romper la baraja con un tempo admirable en la parte final del film.
No me malinterpretéis por que la cinta es clara en todo momento,sólo que quizás has de mirar con mayor perspectiva lo que está sucediendo delante de tus ojos.
La tensión no va ha desaparecer de tu cuerpo en 103 minutos y no hay duda que quedarás asombrado tanto en su desarrollo fílmico cómo en un desenlace más que digno para unos diálogos tan punzantes  cómo inteligentes.
El tema que toca es bastante delicado,pero el director logra abordarlo con la mayor naturalidad posible,dejándote con la boca abierta tras una singularidad atrayente.
Dotar a la joven de un cinismo impoluto es un gran acierto para el guión y su hacer,porque te dejará descolocado por instantes.
Un soplo de aire fresco para los thrillers psicológicos,qué..sin miedo a equivocarme puede decir que hasta su cartel es cuánto menos inquietante..o no?

La otra cara del crimen,James Gray abraza al cine negro

James Gray filmó ésta rareza visual que desprende un aroma a cine negro por los cuatro costados,eso si,dándole una estética muy bien cuidada recogiendo un aire a thriller de los 70'.
Manteniendo un eje principal cómo es la familia,que más tarde lo hará una de sus señas de identidad en sus posteriores trabajos(La noche es nuestra,Two lovers).
Que decir de una filmación cuya historia gira entorno a una redención que huele a tragedia griega desde el minuto 1.
Leo(Mark Walhberg) sale de la cárcel y intentará que la mala hierba que crece en el barrio no vuelva a arrastrarle hacía sus peores infiernos...pero de poco le servirá sus buenas intenciones.
Le acompañan actores de la talla de Joaquin Phoenix,James Caan,Charlize Theron,Faye Dunaway..dándole la fuerza y el empaque necesario a una historia interesante con una ambigüedad digna de elogiar,una espécie de 'Ley del silencio' acomodada en una tragedia con tintes griegos claramente reconocidos.
He de reconocer que me impresionó bastante el juego de luces y sombras con la que la fotografía del film ensalza a los personajes sobre todo en exteriores,muy buen trabajo.
Se las apaña muy bien para ser un thriller de cine negro sin recurrir a la sangre ni a los efectismos y eso tiene su mérito en una historia también escrito por su director,que se toma su tiempo para arrancar.

La corrupción juega un papel importante en la trama dándole interés extra en éste cine tan perfectista.

Para mi,es una historia bien llevada a su terreno,jugando unas cartas de corte clásico que le suman muchos puntos a éste film.

Mi recomendación: No esperéis mucho de ella y quizás os llevéis una grata sorpresa.

Compartiendo aficiones

Hoy en día el cine y todo lo que le rodea tiene un sinfín de alternativas secundarias para saciar tu sed cinéfila,una de ellas es el podcast.

Pequeños programas de radio ya sea hechos por aficionados o por gente con tablas en radio que hablan,debaten,repasan y critican el mundo sobre las series y el cine.

Hay para todos los gustos,y he de deciros que por mi experiencia son gente que ama el cine como yo.Podría recomendar varios podcast bastante buenos,pero me quedo con uno,Podcinema.

No juzgo que sea mejor ni peor que otros porque para gustos colores pero a mi me encanta por su sencillez y buen hacer de la gente que lo conforma,gente de a pie que no se le sube la fama a la cabeza como suele ocurrir en éste mundo del podcast,si tenéis algo de tiempo libre dadle una oportunidad,no defrauda,es más engancha.

También tienen grupo en Facebook repleto de gente fantástica que comparten afición,doy fe de ello.

Mención especial a colaboradores de otros podcast que siguen mi blog,que aunque no nombre sus podcast son gente maravillosa y se curran programas y secciones muy buenos.

Ya son 1000 visitas!

No me canso de dar las gracias a ésa gente que pasa a diario por aquí,que disfruta con cada crítica y que me enorgullece tenerlos cómo visitantes.
Quizás pasaron una sola vez o quizás me leen a diario,gente desde Japón a Estados Unidos,pasando por Colombia y Argentina hasta Reino Unido y Francia,tampoco me olvido de Alemania,Chile y mi querida España.
Me hacéis feliz,joder...ya són 1000 visitas en un mes y medio!
 ....Y recordad! recomendad éste blog a vuestros amig@s,os estaré tremendamente agradecido!
Ouuuuuuyeaaaahhhh ,dale al play!

'Antes que el diablo sepa que has muerto' ,cine negro de primera categoría

Sidney Lumet lo volvió a conseguir,con 'Antes que el diablo sepa que has muerto' dió un golpe en la mesa para que todo el mundo cinéfilo supiera cómo se hace un thriller de cine negro sobresaliente.

La película trata una tragedia familiar en su mayor trascendencia siendo un trágico esplendor del cine negro.
Un trabajo bastante fácil,entrar a robar una joyería regentada por dos abuelos,salir con el botín y huir.
Pero la cosa se tuerce,y de que manera.
Lumet refleja a la perfección el complot que llevan a cabo dos hermanos para robar la joyería de sus padres,la relación entre ellos dos,las consecuencias de dicho intento de robo,y su posterior desenlace.
Vamos que le queda un film redondo.
Imprime una estructura muy sólida enseñándonos los días previos al atraco,subrayando la relación entre los dos hermanos(Philip Seymour Hoffman,se sale) el día del atraco y sus posteriores circunstancias.
Sus 117 minutos dan mucho juego en una historia con tan buen guión y tan simple a la vez,dándote lecciones de lo vil que puede llegar a ser el poder del dinero y cómo mueve al ser humano siendo un mero títere en sus manos,despojado de cualquier moralidad.
Conmocionado y noqueado,así te sentirás tras visionar éste film.
Dosifica muy bien el contenido a descubrir,aderezando un tempo con claridad y mezclando por momentos un humor muy negro.
Mención especial a Albert Finney cómo padre,gran interpretación,puntualizando que su incorporación y trascendencia en el film irá increscendo.
Una experiencia visual de primerísimo nivel que te dejará KO.

"Podrías estar en el cielo hora y media antes de que el diablo sepa que has muerto" forma y estilo nos trajo Sidney Lumet en 2007,buen cine negro envuelto en una tragedia del siglo XXI.

Añoras The Wire?'Los amos de Brooklyn' calmarán tu sed de realismo

Tres policías totalmente diferentes entre sí sin tener conexión alguna se verán forzados a situaciones límite en un brooklyn peligroso y realista.

La premisa promete y tras verla he de decir que cumple con creces.

El director no es nada más ni nada menos que Antoine Fuqua,gran conocedor de éste tipo de cine,recordemos que ya realizó la buenísima Training day.

Aquí no hay los típicos policías que son buenos y con una hoja de servicios impoluta,aquí hay corrupción,policías de vuelta de todo que frecuentan prostibulos esperando su jubilación ahogando sus penas en alcohol o policías infiltrados que llevan tanto tiempo que ya no saben diferenciar la línea del bien y del mal.

Tres historias que se entrecruzarán en un final gris.

Éste film tiene mucho en común con The Wire,el ambiente,la corrupción,esos personajes tan realistas..de hecho tiene a varios actores que trabajaron en dicha serie,si te gustó The Wire,dale una oportunidad a ésta película.

Curiosamente,y a modo de anécdota,el policía que interpreta Ethan Hawke podía ser tranquilamente el mismo personaje al que dió vida en Training Day pasados los años.

Richard Gere me ha sorprendido de buena manera con su actuación de policía cansado de todo,putero y alcohólico,lo clava,no me esperaba que lo hiciera tan bien ya que no es el tipo de papel en el que se le suele ver en la gran pantalla.

Un buen guión para éste género tan manido como es el thriller policiaco,con mucha solidez y un buen ritmo,se aleja de los típicos estereotipos policíacos en los que las escenas de acción tienen más contundencia que el propio guión,contando con unos personajes muy bien definidos que titubean entre luces y sombras y un director que aporta realismo y buen hacer a ésta historia dónde se difuminará el blanco y el negro para aportar un gris desesperanzado a sus personajes alejándose del cine comercial.

Si te gustó The Wire y Training Day éste film no te decepcionará que ya es mucho con los tiempos que corren.

The insider (El dilema) cine en MAYÚSCULAS

Por éste tipo de películas adoro el cine.

Michael Mann dirige cómo mejor lo sabe hacer,con unos actores en estado de gracia y un guión muy completo en todos los sentidos.
La trama se basa en uno de los secretos mejores guardados,la substancia que crea adicción en el tabaco.
Un científico(Russell Crowe) que trabaja para una de las grandes empresas de tabaco a descubierto ése secreto.
Un productor(Christopher Plummer) de un famoso programa de televisión intentará por todos los medios que vaya cómo invitado a su programa.
Para ello se encargará de intentar convencerlo un reportero de TV de la cadena(Al pacino).
Para las grandes corporaciones desvelar éste tipo de secretos es casi cómo un golpe de estado,usarán todo tipo de amenazas para que dicho secreto no salga a la luz.
En el film se pueden diferenciar 2 partes muy bien diferenciadas,la primera es la del informador,de cómo,tras saber el secreto,verá amenazada su vida y la de su familia,cambiando por completo su dia a dia,mientras que el dilema moral que sufre no acaba de desaparecer y no sabe si hablar y exponerse con todas las consecuencias o callar y silenciarse moralmente.
Destacar el gran papel que hace Russell Crowe,transformado físicamente para el papel,transmite ésa angustia y esa paranoia a la que está expuesto.
Y la segunda parte es la lucha que a de afrontar Al pacino con la cadena de televisión tras conseguir la información.
Al pacino está de Oscar en éste papel a mi parecer.Se nota que el verdadero reportero de TV Lowell Bergman estuvo muy metido en el rodaje para asesorarlo.
El estilo de Michael Mann es inconfundible incluso en éste tipo de película,esos personajes tenaces,solitarios en si mismos...Esos primeros planos cámara en mano sin llegar a marear,que transmiten y alcanzan un grado de intimidad hermosa,pura belleza.
La banda sonora que elige,tan alejada de las BSO convencionales,encaja perfectamente con ése intimísmo antes descrito,(Una escena que describe ésto es la que aparece Al pacino en la playa hablando por telefono con Russell Crowe hospedado en un hotel....para paladearla).
Una gran crítica en forma de film al famoso "Cuarto Poder".
Cómo mera anécdota consiguió 7 nominaciones a los Oscar incluyendo mejor película,mejor guión,director y actor.
Si aún no la habéis visionado,servíos una copa de un buen vino,sentáos y disfrutad.   

Prisioneros,o cómo no poder desconectar durante 153 minutos

Para mi ha resultado ser un film brillante.
Hay que ver cómo,cuándo un guión es genial en un thriller,la película funciona cómo un reloj.
El film sigue las reglas de un buen thriller,el ritmo a de ser lento al principio,para poder descubrir a sus personajes,después a de ir increscendo hasta llegar a un clímax que te deje con la boca abierta,y,sobretodo que la recuerdes cuando pase el tiempo.
Afirmo sin miedo a equivocarme que Hugh Jackman hace una de sus mejores interpretaciones cómo padre que hará cualquier cosa para encontrar a su hija desaparecida.
Hace que logres identificarte con el dolor de su personaje,que te parezca creíble su actuación de principio a fin.
La otra gran actuación se la lleva Jake Gyllenhaal,el policía que llevará la investigación.
Con éste personaje me quedé con más ganas de saber de él.
Sus "tics",sus tatuajes,que según su superior haya resuelto todos sus casos...todo apunta a que es un personaje,bien escrito,rico en matices,y quizás tuviera un pasado interesante por descubrir para el espectador.
La fotografía es muy buena,aporta un buen puñado de tensión a la atmósfera tan bien conseguida por el director Denis Villeneuve.
Sólo hay que ver las escenas nocturnas del film,són obras maestras en lo tenebroso y lo desasosegante.
Otra cosa que se agradece es que no se descubra hasta bien entrado el final de la cinta quién es el responsable de dicha desaparición,un esquema de thriller que deberían respetar muchas otras películas.
Pero para que eso se pueda elogiar te debe mantener pegado a la butaca durante su metraje,sino mantiene tu interés la sorpresa final no tendrá el mismo efecto.
Se le debe prestar paciencia y atención,y lo que recibirás a cambio no tiene precio.
Uno de los mejores thrillers desde "Seven" y "Mystic river".