'Mátalos suavemente' Los Estados Unidos del dólar

Quizás la tilden de lenta,tal vez pausada,de argumento mermado mil veces visto,pero...cómo hipnotiza en cada escena!

Andrew Dominik nos devuelve el mejor cine negro contemporáneo,pero primeramente,para saborearlo hay que darle tiempo y echarle paciencia,y sólo entonces,una vez cedidos dichos parámetros el film funciona a las mil maravillas.
El guión nos cuenta una simple historia que en otro contexto y en otro lugar acabaría en una simple anécdota en boca de un gangster cualquiera en un bar de mala muerte.
Trata sobre un atraco a una timba de cartas que regenta la mafia por dos 'pobres desgraciados' ya que el título de la película nos trae un adelanto de lo que ocurrirá durante gran parte del metraje del film.
Y es que el personaje que interpreta Brad Pitt será el encargado de 'arreglar' todo éste desfalco tratando la situación cómo él entiende que ha de tratarse;
Para Jackie Cogan (Brad Pitt) América es un negocio,y su trabajo lo desarrollará de la misma manera,así de simple.
Un film que tras su mensaje de vendettas mafiosas se esconde la crisis mundial y una crítica afilada a la manera de vivir del hombre americano.
Durante todo el metraje la radio de coches o bares servirá de banda sonora dejando a los grandes y largos diálogos cómo gran protagonista (varios mensajes de Barack Obhama en la radio dan fé de la ironía que se maneja en el film) exeptuando unos cuántos temas excepcionalmente escogidos cómo puede ser el 'The man comes around' del magnífico Johnny Cash.
Puedo afirmar que los 'duelos' dialécticos de Brad Pitt y Richard Jenkins (tesorero,abogado y portavoz de las altas esferas mafiosas) son una gozada interpretativa,ricos en matíces y detalles sobre la actitud que adoptan sobre los temas que van a tratar,cómo diría Michael Corleone 'No es nada personal,sólo son negocios'.
Pero el verdadero caviar está en el personaje de James Gandolfini,un 'liquidador' en horas bajas que es contratado por el personaje de Pitt para realizar el trabajo sucio.
Da gusto escucharlos dialogar,cautiva e hipnotiza a partes iguales sus conversaciones porque destilan autenticidad por los cuatro costados,sin miedo a equivocarme diría que éstas conversaciones están a la altura del mejor Tarantino,da la sensación de estar sentado con ellos,un disfrute sin igual.
Destacaría complementando el film de una manera magistral la fotografía fría y decadente de una América venida a menos,que junto a las pocas pero bien repartidas escenas de acción conforman escenas realmente impactantes (la escena bajo la lluvia es un gran ejemplo de lo que afirmo).
Me a encantado el casting de secundarios,algunos vistos en los Soprano,un Ray Liotta al que le va geniales éste tipo de pelis,y los dos atracadores que bordan sus papeles de eternos desgraciados (Scott Mcnairy y Ben Mendelsohn) que van subiendo escalones en el mundo hollywoodiense a pasos agigantados.
Particularmente le regalé paciencia y me sentí inmensamente recompensado por un neo-noir de primera clase no apto para la inmensa mayoría del público cinéfilo,pero si grandilocuentemente paladeable para los amantes del cine mafioso o de corte negro.
Atención al soliloquio final,no tiene desperdicio.

'Interstellar' si tiene que suceder,está en nuestra mano que suceda.

Acabo de verla.

Siento algo dentro mí que no sabría explicar,quizás se acerque a una sensación de plena felicidad.
Porque éste film lo consigue,despierta lo que mucha gente enterró un día en lo más adentro de su ser por distintos motivos,la esperanza.
A tocado ésa tecla que abre y desmonta por completo al ser humano,enseñando cualquier virtud onírica pensada para vestirnos con nuestro decadente traje diario,demuestra desde el primer al último plano que siempre pudimos ser mejores personas,tan sólo tenemos que desearlo y demostrarlo durante las oportunidades que se nos plantearán a lo largo de nuestro destino.
Creo sin miedo a equivocarme que debería ser de visión obligada para cualquier persona porque transmite un mensaje esperanzador,abrazando tus sentimientos y emociones para que logres fundirte con sus personajes y sus decisiones.
Me ha mostrado hasta dónde puede llegar una persona en una situación desesperanzadora o que camino decide escoger para salvarse a él mismo o al prójimo,si abandonará toda esperanza o simplemente se abandonará a situaciones imposibles de predecir.
Pero tras grandes agujeros de gusano,viajes espacio-temporales,ecuaciones infinitas sin respuesta y futuros que se sienten tan inpensables cómo cercanos,entiendes que el amor és el motor que nos mueve,ése es el mensaje que Christopher Nolan nos ha querido transmitir con Interstellar.
Que él que aguarde esperanza,jamás se sentirá engañado.
Todo el que haya visto otra simple y pretenciosa película de viajes al espacio,habrá perdido 169 minutos de su vida,sacando la única conclusión que es 169 minutos más viejo.
Para mi creo que hace falta más gente en éste mundo cómo Cooper (el personaje que interpreta a Mathew McConaughey),su épica moral trasciende en nosotros,todos fuimos Cooper alguna vez,una delicia identificarse con él en ésta montaña rusa de emociones a flor de piel.
Nolan consigue con una maravillosa banda sonora insuflar sentimientos a imágenes emocionalmente épicas,dónde en ningún momento se pierde el norte tratándose de un tema que a priori parece complicado,de hecho muchas de ellas no necesitan de diálogos para entenderse,la música conduce y las imágenes trazan el camino a seguir,bienvenido al verdadero sexto sentido del ser humano.
Creo que a conseguido dar respuesta a la mayoría de preguntas que plantea puntualmente el film,y si,seguirás hablando de ellas tras su visionado.
Los actores elegidos son perfectos,ningún pero en ése aspecto,pero McConaughey y Hathaway sobresalen exponencialmente,dejándose arropar a la perfección por el buen hacer de los secundarios.
En lo visual,sólo diré que reíros de lo que hayáis visto anteriormente,cualquier plano me parece insuperable e impecablemente retratado,hipnóticos cuánto menos.
En serio no está nominada cómo mejor película éste año en los Oscars?....quizás simplemente los académicos de los Oscars sean tan sólo 169 minutos más viejos..para el resto,en los que me incluyo,doblad ésta crítica cómo si del espacio-tiempo se tratara y notad cómo sentimientos y emociones os devuelven la esperanza perdida en el cine y en el ser humano.

'La Isla mínima' el buen thriller no entiende de nacionalidades

He visto un gran thriller....que demonios,un thriller perfecto y además es español,las cosas están cambiando.
El buen thriller nace en cualquier família y en cualquier lugar,ésta vez y para mi sorpresa su denominación de origen a sido española.
Mientras escribo éstas líneas me froto los ojos atónito por lo que he presenciado,105 minutos de buen cine,grandes y sorprendentes interpretaciones para alzar y nunca ensombrecer la historia que cuenta,verdadera protagonista del film.
Quizás debería empezar encumbrando a las hipnóticas tomas cenitales de las marismas andaluzas,verdadero arte hecho fotografía dónde el fotógrafo del film Alex Catalán retrata la calma enrarecida que se respira durante la totalidad del metraje.
El director Alberto Rodriguez consigue fraguar un thriller seco,con pasos lentos pero firmes,jugando con una tensión medida al milímetro y que se arrastra increscendo entre las marismas para abrirle paso a un guión atrayente y adictivo con el simple fin de que el espectador siga la investigación con la misma atención que los propios protagonistas a los inquietantes detalles que van saliendo a flote.
Conseguir ésa profundidad en cada protagonista tiene su mérito,notas que todos esconden algo,sientes que la maldad les ha alcanzado y les está corroiendo,nadie se salva de ése cara a cara interior,han conseguido que me crea su sufrimiento,sus pésimas vidas,sus demónios interiores...una gozada desde mi punto de vista cinéfilamente hablando.
Y éso es sólo la punta del iceberg porque los dos protagonistas están inmejorablemente matizados,cada cuál con su ideología sobre la vida pero con un mismo interés,resolver el macabro puzzle al que el destino les ha invitado a asistir.
Ellos también tienen su propia 'maldad' interior,secretos inconfesables que van haciendo mella en su alma y que no pasarán desapercibidos para el espectador,y esa faceta en un thriller que aspira a no ser olvidado inmediatamente después de su visionado es de agradecer.
Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez logran unas actuaciones de una veracidad inquietante,el mejor transporte para visitar la maldad en su estado más puro.
Las escenas de acción son mínimas pero deslumbrantemente rodadas,en mi opinión no le hacen falta más,están colocadas en los momentos correctos y éso ayuda a no desconectar ni a tender a calificarla cómo otra película de acción más.
La escena final durante la lluvia es crepuscular,impecablemente filmada y con una resolución seca,sin artificios,cómo cabía esperar.
La ísla mínima es un thriller serio que no mira hacia otro sitio,que evoca una tristeza ahogada y que regala una rara satisfacción tras finalizar su visionado.
No se avergüenza de dónde procede,y éso es de aplaudir,es más,logra mostrar una cara desconocida para muchos de la Andalucía más sórdida,nada que envidiar a los escenarios de los mejores thrillers 'made in USA'.
El mejor film español? Tiene todo lo necesario para serlo.
y una última pregunta que resuena en mi cabeza.....Todo en orden?.

'American Hustle' y lo bien que le sienta éste peinado al sueño Americano.

Tratándose de una estafa la verdad que desde que aparecen los créditos iniciales con planos en cámara lenta y sonando la maravillosa canción 'Dirty Work' de Steely Dan no intenta engañar a nadie,ya sabes lo que vas a ver y a paladear.
Se trata de un viaje al pasado,a ésos maravillosos y estilizados 70's,con personajes geniales llenos de matices y infinidad de buen hacer,una BSO que es pura mágia repleta de canciones de la época que no podrás dejar de escuchar una y otra vez en tu ipod y,Robert De Niro en un pequeño papel haciendo lo que mejor sabe hacer...que más se puede pedir?

El director David O. Russell no inventa nada pero tampoco lo pretende,es más,homenajea al mejor cine de Scorsese y si se hace bien cómo en el film que nos ocupa deja un regusto a buen cine que cuesta olvidar,almenos a mi parecer.
Porque es verdad que tiene sus detractores ésta película pero a mi me deslumbra tal estilizada ambientación,un humor sacado de las mejores comedias negras que,cómo en las mejores de Scorsese,funciona a la perfección si se introduce de la manera adecuada en el género de gangsters y crimen.
Debido al título en España (La gran estafa Americana) mucha gente se esperaría el triple mortal jamás visto en el cine para dejarnos eclipsados en la resolución de la trama,pues no,y yo lo aplaudo,Ocean's Eleven ya hubo una.
Es una resolución de lo más real,sin artificios que quieran adornar ése tramo final,correcto en sus formas y,a mi entender cinéfilo un broche perfecto dada la naturaleza de la trama,dónde dos timadores són obligados a crear una estafa para inculpar a miembros del congreso y de la mafia.
Hay que recalcar que está basada en hechos reales y éso significa que independientemente de cómo se desarrolle el film la premisa que seguirá es la que ocurrió y con éso ya sabes si te va a gustar o te sientes atraid@ por la historia,no vale juzgar el guión o tildarla de vacía cómo he leído por ahí cuándo ya sabes en que historia se va involucrar tu retina.
Las actuaciones son de aplauso infinito y ensordecedor,porque logra que cómo espectador sufras encarecidamente y rías a carcajadas con ellos en momentos completamente hilarantes que recordarás durante mucho tiempo,sea cual sea el personaje,són atrayentemente magnéticos.
A destacar el montaje tan completista que hace lucir David O. Russell y que por momentos dota de una magnífica épica a la historia mezclando canciones y escenas cómo de un gran ejercicio de estilo se tratara,os remito cómo ejemplo a la escena que suena 'Goodbye Yellow Brick Road' de Elton John,transmite una fusión perfecta entre música e imágenes.
Quizás se trate para muchos de una simple diversión culpable pero yo me he abandonado a ella durante 138 minutos.
Mentiras,dinero,pelucas,los 70's y 'Long Black Road' de Jeff Lynne sonando de fondo....no me esperéis levantados.

'The artist' cuándo fué la última vez que sonreíste de satisfacción?

Cabe decir y que vaya por delante que ésta película a mi parecer no es apta para el espectador medio que busca la explicación del porqué un film mudo gana 5 OSCARS,3 globos de oro y 7 premios BAFTA en 2011,sólo empatizará con la gente que ama y disfruta realmente del cine.

Al terminar de visionar éste film se me quedó una sonrisa de felicidad y satisfacción,cómo las que se me dibujan en la cara tras ver una película DISNEY.
Mágico es el adjetivo con el que adornaría ésta bellísimo homenaje al cine más clásico,dónde el director logra con un blanco y negro precioso y una banda sonora enamoradiza que me crea sus entrañables personajes y que su carisma me entusiasme durante 100 minutos.
Y es que utilizar una BSO tan bella,sentimental,clásica y nostálgica cómo hilo conductor del film hace emerger en el amante del cine las más bonitas emociones.
Multitud de guiños al cine más clásico se esconden en el buen hacer del film cómo por ejemplo parte de la ya mencionada BSO es de Vértigo (Alfred Hitchcock).
Nunca un bigote tan bien perfilado o un lunar tan bien colocado fué tan nostálgico,unas muecas llenas de humor extinto fueron tan admiradas o un perro tan bien amaestrado se convirtiera en un personaje tan adorable.
Una historia de amor entre lo viejo y lo nuevo que hechiza silenciosamente y sin pudor tus retinas,convirtiendo cada escena en un verdadero ejercicio de estilo que destilan sus protagonistas en la mayoría del metraje,consiguiendo que te involucres y sientas por ellos dado su alto grado de magnetismo hacia el espectador.
Su extraordinaria ambientación sumergida en ésa preciosista fotografía en blanco y negro mezclada con las acertadas melodías me han regalado unos preciosos encuadres y unos momentos para la posteridad.
Para muchos quizá esté exagerando pero la verdad es que me sentí hipnotizado y embargado de felicidad tras ver ésta obra maestra dejando a un lado mi reticencia hacia el clásico cine mudo en un principio.
Porque homenajear a los clásicos si se hace bien puede llegar a ser de lo más gratificante cinematográficamente hablando.
El último número musical de claqué me encantó,sin duda una idea entusiasta y genial para terminar a lo grande.
George Valentin y Peppy Miller sois adorables  :) 

'La entrega' salpicaduras de neo-noir

James Gandolfini se 'despide' con éste modesto thriller envuelto en buen cine negro del panorama cinéfilo,una pena.

Pero centrándome en el film en sí se trata de una adaptación de la obra literaria del mismo nombre,escrita por Dennis Lehane (Mystic river,Adiós pequeña Adiós) al cuál también se le otorga el guión.

Una modesta historia sobre el día a día de dos primos que regentan un bar,mostrándonos sus obligados lazos con el crimen organizado.

Aquí Tom Hardy se sale,brinda una interpretación a la altura de los mejores,sus miradas y sus silencios para evitar problemas lo dicen todo de su personaje en un mundo lleno de gente que habla demasiado,dónde los intereses egoístas y los secretos es mejor enterrar en lo más profundo de nuestra alma.

Me ha recordado,siempre desde la distancia,a la Ley del silencio con Marlon Brando.

La película obtiene un trazo lento pero descriptivo,alcanzando en su último tramo un climax brutal con sorpresa incluida hacia el final de la cinta.

Se nota la mano en el guión de Lehane,ha logrado que tenga la sensación de estar leyendo una buena novela negra,una más que buena adaptación a la gran pantalla de una historia neo-noir pausada,sin prisas,dura y seca,así que abstenerse los que buscáis un thriller movido y con grandes dosis de acción,aquí los diálogos son los verdaderos conductores del film,para mi,y dada la historia que nos quiere contar,resulta todo un acierto.

Gandolfini cómo el ex dueño del bar que está obligado a seguir regentándolo para mafiosos,está genial,se respira la naturalidad que le imprime a su personaje,transmitiendo su decepción por haber perdido el bar años atrás,de forma más que correcta.

Todo un acierto de casting porque cómo ocurrió con su 'Tony Soprano' sientes cierta empatía con su personaje sin él pretenderlo.

Resumiendo,buen cine negro de corte modesto pero efectivo,buenas interpretaciones y el único pero que le veo es que Noomi Rappace está algo desaprovechada.