'Ex Machina' encanto artificial

Muy sorprendido para bien he quedado tras ver la opera prima del director y guionista de la cinta que nos ocupa Alex Garland.

Posee de una estructura cómo si se tratara de un relato corto de Philip K. Dick y mantiene la satisfacción de poseer una moraleja acorde y a la altura de todo lo que nos cuenta sobre 'Ava',una inteligencia artificial creada por un programador multimillonario (un Oscar Isaacs brillante).

La historia nos cuenta cómo el creador de Ava necesita que alguien ponga a prueba su creación a partir del test de Turing y decide elegir a un empleado de su empresa,pero no al azar,el perfil que busca a de ser específico.

No cuento más para no desvelar la trama pero he de decir que me ha encantado,tiene conversaciones verdaderamente filosóficas e interesantes acerca de las 'inteligencias artificiales',la manipulación del ser humano y el papel que jugamos al intentar ser dioses.

El director reparte muy bien el tempo durante todo el film y eso se nota,no se sufre un desgaste cómo para perder el interés antes del climax,independientemente mantiene una perfecta tensión  'in crescendo' durante gran parte del metraje dejándo espacio suficiente para que el espectador teorize sobre el desenlace,que por cierto,aunque es sorprendente también es el más lógico.

El film tiene todo lo que a mi juicio debería poseer una buena película de ciencia-ficción,además de mantenerse en un marco minimalista,muy bien escogido para la ocasión.

Los efectos especiales son mínimos pero realmente buenos,ayudando a mantener la seriedad y sobriedad del guión,nada que objetar en ése sentido.

La actriz emergente que interpreta a 'Ava' (Alicia Vikander) lo hace todo muy creíble,transmite a la perfección ésos extraños sentimientos que le abordan durante el film,y Oscar Isaacs cómo su creador ésta genial,logra que no empaticemos con él para luego caer rendidos a sus pies.

En cuánto al 'protagonista' (Domhnall Gleeson) cumple sin más,siendo en mero acorde entre Ava y su creador.

Resumiendo,un muy buen film sobre robots en el que no priman los efectos especiales sino la profundización en el ser humano y las inteligencias artificiales.

Deja muy buen sabor de boca y cómo no desgasta creo que en segundos visionados se sacará aún más jugo a la historia.

Queremos más Blade Runner,queremos más Ex Machina.

'Puro vicio' galimatías psicodélico de primera

Una vez terminado el visionado del nuevo film de Paul Thomas Anderson uno piensa y se pregunta si lo que a visto tiene algo de lógica cinéfila o es simplemente una tomadura de pelo a través de los ojos 'emporrados' de un Joaquin Phoenix cómo siempre perfecto para la ocasión.

Y digo perfecto porque transmite en cada gesto las dosis exactas de lucidez hippie con lo bueno y lo malo que ésto conlleva en una historia de 'detectives'.

Todo empieza cómo las mejores historias 'noir',mujer fatal busca la ayuda de un detective para un enrevesado caso,y sinceramente la cosa pinta muy bien si además le añadimos el marco sesentero en el que se desarrolla la historia,en todo momento bien acompañada por una banda sonora que nos mete de lleno en una época la mar de interesante.

La trama va a caballo entre la comedia,personajes hilarantes y un viaje-trama de lo más psicodélico,porque la verdad es que no se me ha hecho fácil seguir con cordura la trama,enrevesada cómo ella sóla.

Las conversaciones profundas marca de la casa que el director siempre insufla en sus películas éstan muy presentes también en 'Inherent Vice'dando paso a momentos de pura carcajada mientras arqueas una ceja..ojiplático en su mayor parte te dejan dichas escenas.

Secundarios de la talla de Josh Brolin,Benicio del Toro,Resse Witherspoon,Owen Wilson o Eric Roberts se a traído el director para su nuevo film dejando claro que a querido mimar y arropar su 'historia detectivesca' rodeándola con un gran elenco.

A destacar un Josh Brolin que da el cinismo y el contrapunto perfecto a nuestro prota.

Y que decir de Joaquin Phoenix y su 'detective hippie',una gozada de interpretación a base de hilarantes gestos( veáse la escena en la que Josh Brolin se está comiendo un plátano helado bañado en chocolate y la cara de incredulidad y asco de Joaquin Phoenix de fondo,impagable) y un atrezzo elegido a la perfección para su papel.

No es una obra maestra pero si te dejas llevar el viaje puede ser muy agradecido,toda una rareza en su género..si es que lo tiene.

'Descifrando Enigma' la indescriptible condición humana

Dicen que es mejor ser amado que ser temido,Alan Turing fué amado,incluso admirado,pero nunca llegó a ser temido.

En un biópic que se muestra entusiasta con su historia y que repudia el aburrimiento desde el respeto por una  homosexualidad no entendida de un genio que puso su granito de arena en la guerra contra el nazismo consiguiendo descifrar Enigma,la máquina que usaban los alemanes en la Segunda Guerra Mundial para enmascarar y encriptar sus propios mensajes.

Su metraje cuida a la perfección el núcleo de la historia,usando la tensión y el drama en la mayoría de sus diálogos entre su amplio y buen casting de personajes,dando la profundidad exacta y cómo idóneo complemento en algunas escenas para entender a base de flashbacks y flashforwards la forma de ser,la homosexualidad oculta y el devenir que marcó las páutas de Alan Turing y que se explican púlcramente durante el film,un Benedict Cumberbath inmenso que nos recuerda,siempre desde la distancia,a su genial Sherlock.

La Bso cumple sin más dando el acompañamiento preciso pero si destacar en demasía para cada situación,haciendo especial incapié en ése dramatismo que insufla la historia de éste genio con mayúsculas.

Una cinta 'bélica' de batallas inexistentes en la que triunfan sus diálogos,la genialidad plausible y dramática de su personaje y la persecución que sufrió durante y después dada su escondida homosexualidad.

Razones suficientes para darle un visionado a éste film que no defrauda,es más,entretiene a base de lecciones sobre lo diferente y enigmática que puede llegar a ser la condición humana.

'A single man' La elegancia de un sentimiento

Me han transmitido mucho éstos 99 minutos de belleza aturdida y anestesiada por el retrato de un hombre,un caballero de los pies a la cabeza,un Colin Firth perfecto para la ocasión,que embriaga con la clase que se puede espera de todo un gentleman,pero a la vez perdido en un mundo en el que su personaje lo tiene todo y no tiene nada a la vez.
Empezaré animando a Tom Ford a que siga sus andaduras en el cine,he de decir que su película es sencillamente,y bajo mi humilde opinión,PERFECTA.
Sabe que quiere y cómo contártelo en cada plano sin tener que alargar en demasía una historia que, pese para muchos no diga ni transmita apenas nada,subraya de manera eficaz la grandeza y el disfrute de ésas pequeñas cosas que realmente nos pueden hacer felices y la necesidad de no ser almas solitarias,la necesidad de sentir cualquier tipo de amor.
Diferentes tipos de amor són los que aborda de una manera muy sútil Tom Ford,pese a tener un envoltorio con tintes homosexuales,tan sólo es una excusa para exponer y descubrir lo que siente y piensa el profesor al que interpreta Colin Firth.
Ése envoltorio tan sólo es la punta del iceberg de un hombre que vive el día a día con sentimientos a flor de piel tras haber perdido a su pareja en un accidente.
El director utiliza una técnica para que el espectador sea partícipe de los estados de ánimo que denota el personaje al que interpreta Colin Firth en cada momento y que consiste en avivar los colores de la imagen cuándo se siente feliz, mientras que cuándo está más melancólico la paleta de colores será más fría.
He de decir que es todo un acierto dicha técnica,ya que la fusión de las imágenes con diferentes tonos y la BSO de Abel Korzeniowski es belleza en estado puro,en serio,es para deleitarse y paladear cada fotograma.
La ambientación sesentera es un genial atrezzo para una película tan estilizada,sin duda todo parece sacado de las mejores revistas de decoración y lo mejor de todo es que nada denota incredulidad.
El film cuenta cómo secundaria de lujo a Julianne Moore,amiga y confidente de nuestro protagonista junto con el que protagoniza una escena más que memorable de cenas,bailes y confidencias.
Me quedo con todo,planos cómo el cartel de Psycho y el señor Firth bajando del coche son verdadero caviar para nuestra vista,Eduard Grau lo borda con una fotografía encomiable..nada me sobra en éste film,incluso Jon Kortajarena en su pequeño papel no desentona,es más,lo que podía haber acabado en una escena de sexo fácil se convierte en una conversación memorable.Todo está rodado con clase y estilo para sacarle lo mejor a cada plano,sin necesidad de sexo ni estridencias.
Muchos directores que intentan transmitir con sus films deberían tomar nota de un principiante cómo es Tom Ford en la industria del cine.
El final? Un broche de oro lleno de matíces para una historia de éste tipo.
Echádle un vistazo y juzgad por vosotros mísmos,pero creo que a sido un tercer acto inmenso.
He vuelto a disfrutar con el cine,gracias Tom Ford.

'Coherence' ciencia-ficción de low cost

Últimamente la ciencia-ficción en el cine a tirado de efectos especiales para rellenar la falta de guión en sus películas dejando entrever un fallo en el sistema hollywoodiense de cara al espectador.

Porque si algo a de funcionar en una película de este género es la historia y a día de hoy es difícil sorprendernos con una trama que sea cuánto menos original ya puestos a pedir.

En el caso que nos ocupa hoy puedo decir que el film sorprende aún careciendo de efectos especiales,basculando toda su fuerza en una historia de realidades paralelas durante el paso de un cometa con una reunión de viejos amigos para cena cómo eje principal de la trama.

Premisa muy original pero a la vez intimista e ingeniosa,dejando pistas de lo que va ocurriendo en lo que a priori pudiera parecer una simplista cena de amigos sin perder el suspense ni la sorpresa.

Creo que pese a lo enrevesado del guión se dan las explicaciones correctas y necesarias para que el espectador no se sienta estafado en ningún instante,la verdad es que es de agradecer con los tiempos cinéfilos que corren.

He de puntualizar y reconocer que cómo referencia al título para poder disfrutar de éste film es mejor dejar nuestra coherencia fuera del visionado porque afectaria negativamente a la experiencia.

No cuenta con actores de renombre,si algunos secundarios de series,pero que aún asi salvan la papeleta de no caer en la pésima actuación actoral.

Poco más se puede decir sin desvelar partes de la trama así que es mejor descubrir ésta grata sorpresa por uno mismo.

De ésos films que dejan conversaciones impagables tras su visionado,recomendada aún si no eres fiel amante de la ciencia-ficción.

'50 sombras de Grey' sodomizando con estilo a 'pretty woman'

'Tengo más sombras que luces,50 sombras más..'

Pues no me ha decepcionado y no me avergüenzo de ello.
Las primeras críticas sólo han hecho que bombardear la falta de sexo o su pausada puesta en escena,lo siento pero a diferencia de algunos críticos no comparto dichas críticas,por que pese a la reticencia a visionarla no ha hecho que me arrepienta de haberlo hecho.
Contra todo pronóstico James Dornan se a adueñado de Christian Grey y le ha dotado de cierta y acertada melancolía a su personaje sin perder un atisbo de estilo en cuánto a sus dotes para enamorar a Anastasia Steele,una Dakota Johnson que sorprende por su sencillez en su desconocimiento y aprendizaje del sexo en todas sus vertientes,dulcemente provocativa en ciertos momentos,evocadoramente sensual en otros.
La puesta en escena es espectacular,sin estridencias ni planos sobradamente absurdos,sino regalando al espectador escenas llenas de detalles que hablan por si sólos cómo pueden ser las miradas penetrantes y por momentos vacías del señor Grey o el tan laureado mordisco en el labio de la señorita Steele,siendo tan sólo la punta del iceberg del desembarco de sentimientos que irán aflorando lentamente según avanza el metraje.
Quizás 124 minutos son excesivos para lo que cuenta pero es de alabar la sinceridad  y el detallismo con el que el director trata de transmitir ésta primera novela.
Si es verdad que ciertos detalles se quedan en el tintero pero tampoco se echan en falta,se entiende perfectamente los entresijos de la translación a la pantalla grande de ésta atípica relación.
La banda sonora de Danny Elfman me a parecido muy estilosa,complementando a la perfección las escenas con más trascendencia,destacando las instrumentales de piano (sencillamente bellas) y exceptuando algunas canciones que se notan haberse incorporado al film para vender millones de BSO.
El dilema de si la falta de sexo es adecuada para el film que nos ocupa creo que está fuera de lugar,el film ésta perfecto con lo que enseña,no nos olvidemos que pese el tema del sadomasoquismo se trata de una historia de amor,el que quiera rebasar el límite que separa un film sensual y uno porno que vea 'Ninphomaniac' de Lars Von Trier,aquí se le restaría estilo y encantamiento,algo que,sintiéndose provocativo y siendo realmente sinceros,no va con la película,no nos engañemos.
Si es verdad que cuándo la pareja se separa en pantalla el ritmo pierde enteros,haciendo que mires el reloj hasta su próximo encuentro.
Y si para algunos le ha faltado ahondar en el tema sexual,no deja dudas cuándo el film se decide a ahondar en ésas sombras tan oscuras y melancólicas que esconde Christian Grey,dejando todo un diamante por pulir para las siguientes secuelas.
El espectador que se proponga a visualizarla ya puede guardarse sus prejuicios,las antorchas y los tridentes que se han estado alimentando con éstas negativas primeras críticas,ya sabe lo que va a ver,si disfrutará o no con el film que tan sólo sea de su propia elección..yo puedo confesaros que he disfrutado.

'Nightcrawler' cuándo el sueño americano está grabado con gran angular

Hablar del debut de Dan Gilroy a través de ésta cinta es hablar de una fábula sobre el sueño americano.
Dicho sueño se basa en el pensamiento de que si se quiere prosperar en América se ha de trabajar duro para conseguirlo y aquí el protagonista te lo mostrará plano a plano,literalmente hablando.
Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) es un 'adicto' al emprendimiento laboral con agallas para llegar lo lejos que haga falta para conseguir prosperar en el trabajo que esté realizando y Jake Gyllenhaal consigue plasmar ésa adicción con tan sólo una mirada o una media sonrisa que logra inquietar a cuántos conoce.
El personaje de Lou gira a través de un guión que rueda a la perfección el director,mimetizándose en un entorno nocturno,oscuro e inquietante en sus maneras de mostrarnos ése moderno mundo mediatizado en el que nos paseamos sin importarnos lo más mínimo cualquier tipo de ética que nos podamos plantear en situaciones tan escalofriantes cómo puede ser el núcleo que alberga el film.
Se siente latente la psicología con la que se juega en éste thriller 'periodistico' si se le puede llamar así.
Lou lleva al extremo el conseguir la noticia en primícia,dando igual quién quede en la cuneta,ya sea compañeros de profesión,policías o los propios afectados entre diálogos afilados empresarialmente hablando.
Un personaje que,pese a saber cómo espectador que no está muy cuerdo,logras empatizar con él,sabe lo que quiere y nos lo demuestra a través de hechos impactantes que se revelan cómo momentos claves tanto en el film cómo en su propio montaje,regalándonos discursos de lo más frívolos y emprendedores que he llegado a ver en el mundo del cine (Alguién dijo el lobo de wall street?),vamos éso junto a una moral perturbadora y de lo más manipuladora logran dotar al personaje de Lou Bloom de suficientes capas cómo para impactar y desconcertar en cada fotograma.
Cómo telón de fondo el director novel utiliza la noche de Los Ángeles cómo pocas veces se a llegado a filmar y de éso tiene mucho que agradecerle a una fotografía estilizada que encaja perfectamente con la temática de la película.
La banda sonora tira de momentos instrumentales pero hecho en falta unas canciones originales éso le daría un toque más personal e intransferible y en mi opinión ganaría puntos.
Sin embargo no deja de ser un thriller llamado a ser minimalista e independiente no apto para todos los paladares cómo ya pasó con la magnífica 'Drive'.
Nightcrawler será convertirá con el tiempo en un film de culto éso es innegable pero..la odiarás o la amarás,no habrá término medio.

'Cruce de caminos' cuándo el destino no puede evitarse.

A éste drama le a faltado muy poquito para alcanzar la exelencia.

Duro,dramático y sentidamente real el nuevo film de Derek Cianfrance (Blue Valentine) habla de cómo el destino está narrado desde nuestros actos hasta sus propias consecuencias dentro de un mundo irremediablemente lineal.

El gran acierto con el que cuenta para satisfacer al espectador es una historia bién contada y mejor rematada, empapada a medio camino entre tintes dramáticos y la mejor tragedia griega transcurriendo durante tres partes muy bién diferenciadas dentro del propio film.

En la primera asistiremos al desencadenamiento de un drama y en las otras dos serémos testigos de las consecuencias de dicho y fatidico drama a lo largo de 15 años.

La verdad es que el director sabe seguir la historia a partir de preciosas imágenes  y éso se percibe nada más empezar la película con uno de los planos secuencia más hipnotizantes que he visto nunca en el cual se nos presenta al personaje de Luke (Ryan Gosling).

La primera parte nos enseñará cómo la vida de Luke,un bala perdida,dará un vuelco considerable tras conocer que tiene un bebé fruto de una antigua 'relación'.

La redención y el sentido de proteger a su nueva familia es el motor que nos conducirá a través de las erróneas decisiones de Luke.

Aquí Ryan Gosling es capaz de darle una dimensionalidad memorable y emotiva a la tragedia que rezuma su personaje,su recién adquirido sentido de responsabilidad y el intento de hacer lo correcto lo transmite a la perfección,dejando entreveer una vida anterior bastante truncada.

En la segunda parte es Bradley Cooper el que se luce,un policía que arrastra el lastro de ser una buena persona en un mundo lleno de corrupción,y éso dirigirá sus propias consequencias hacia un destino escrito desde el minuto uno del film.

Y en la tercera parte asistiremos a las consequencias que emergen de los pecados del pasado de ambos personajes quedando relegados los mismos de manera magistral a un segundo plano.

No entro en más detalles porque vale la pena descubrirlo por uno mismo.

Cómo de una gran novela se tratáse al final te quedas con la sensación de que la historia y personajes van al unísono,que todo tiene su porqué y que los caminos que se recorren están perfectamente hilvanados.

Me quedo con una frase hecha reflexión que le dicen a Luke,

"Si corres cómo el rayo,te estrellarás cómo el trueno".

'Mátalos suavemente' Los Estados Unidos del dólar

Quizás la tilden de lenta,tal vez pausada,de argumento mermado mil veces visto,pero...cómo hipnotiza en cada escena!

Andrew Dominik nos devuelve el mejor cine negro contemporáneo,pero primeramente,para saborearlo hay que darle tiempo y echarle paciencia,y sólo entonces,una vez cedidos dichos parámetros el film funciona a las mil maravillas.
El guión nos cuenta una simple historia que en otro contexto y en otro lugar acabaría en una simple anécdota en boca de un gangster cualquiera en un bar de mala muerte.
Trata sobre un atraco a una timba de cartas que regenta la mafia por dos 'pobres desgraciados' ya que el título de la película nos trae un adelanto de lo que ocurrirá durante gran parte del metraje del film.
Y es que el personaje que interpreta Brad Pitt será el encargado de 'arreglar' todo éste desfalco tratando la situación cómo él entiende que ha de tratarse;
Para Jackie Cogan (Brad Pitt) América es un negocio,y su trabajo lo desarrollará de la misma manera,así de simple.
Un film que tras su mensaje de vendettas mafiosas se esconde la crisis mundial y una crítica afilada a la manera de vivir del hombre americano.
Durante todo el metraje la radio de coches o bares servirá de banda sonora dejando a los grandes y largos diálogos cómo gran protagonista (varios mensajes de Barack Obhama en la radio dan fé de la ironía que se maneja en el film) exeptuando unos cuántos temas excepcionalmente escogidos cómo puede ser el 'The man comes around' del magnífico Johnny Cash.
Puedo afirmar que los 'duelos' dialécticos de Brad Pitt y Richard Jenkins (tesorero,abogado y portavoz de las altas esferas mafiosas) son una gozada interpretativa,ricos en matíces y detalles sobre la actitud que adoptan sobre los temas que van a tratar,cómo diría Michael Corleone 'No es nada personal,sólo son negocios'.
Pero el verdadero caviar está en el personaje de James Gandolfini,un 'liquidador' en horas bajas que es contratado por el personaje de Pitt para realizar el trabajo sucio.
Da gusto escucharlos dialogar,cautiva e hipnotiza a partes iguales sus conversaciones porque destilan autenticidad por los cuatro costados,sin miedo a equivocarme diría que éstas conversaciones están a la altura del mejor Tarantino,da la sensación de estar sentado con ellos,un disfrute sin igual.
Destacaría complementando el film de una manera magistral la fotografía fría y decadente de una América venida a menos,que junto a las pocas pero bien repartidas escenas de acción conforman escenas realmente impactantes (la escena bajo la lluvia es un gran ejemplo de lo que afirmo).
Me a encantado el casting de secundarios,algunos vistos en los Soprano,un Ray Liotta al que le va geniales éste tipo de pelis,y los dos atracadores que bordan sus papeles de eternos desgraciados (Scott Mcnairy y Ben Mendelsohn) que van subiendo escalones en el mundo hollywoodiense a pasos agigantados.
Particularmente le regalé paciencia y me sentí inmensamente recompensado por un neo-noir de primera clase no apto para la inmensa mayoría del público cinéfilo,pero si grandilocuentemente paladeable para los amantes del cine mafioso o de corte negro.
Atención al soliloquio final,no tiene desperdicio.

'Interstellar' si tiene que suceder,está en nuestra mano que suceda.

Acabo de verla.

Siento algo dentro mí que no sabría explicar,quizás se acerque a una sensación de plena felicidad.
Porque éste film lo consigue,despierta lo que mucha gente enterró un día en lo más adentro de su ser por distintos motivos,la esperanza.
A tocado ésa tecla que abre y desmonta por completo al ser humano,enseñando cualquier virtud onírica pensada para vestirnos con nuestro decadente traje diario,demuestra desde el primer al último plano que siempre pudimos ser mejores personas,tan sólo tenemos que desearlo y demostrarlo durante las oportunidades que se nos plantearán a lo largo de nuestro destino.
Creo sin miedo a equivocarme que debería ser de visión obligada para cualquier persona porque transmite un mensaje esperanzador,abrazando tus sentimientos y emociones para que logres fundirte con sus personajes y sus decisiones.
Me ha mostrado hasta dónde puede llegar una persona en una situación desesperanzadora o que camino decide escoger para salvarse a él mismo o al prójimo,si abandonará toda esperanza o simplemente se abandonará a situaciones imposibles de predecir.
Pero tras grandes agujeros de gusano,viajes espacio-temporales,ecuaciones infinitas sin respuesta y futuros que se sienten tan inpensables cómo cercanos,entiendes que el amor és el motor que nos mueve,ése es el mensaje que Christopher Nolan nos ha querido transmitir con Interstellar.
Que él que aguarde esperanza,jamás se sentirá engañado.
Todo el que haya visto otra simple y pretenciosa película de viajes al espacio,habrá perdido 169 minutos de su vida,sacando la única conclusión que es 169 minutos más viejo.
Para mi creo que hace falta más gente en éste mundo cómo Cooper (el personaje que interpreta a Mathew McConaughey),su épica moral trasciende en nosotros,todos fuimos Cooper alguna vez,una delicia identificarse con él en ésta montaña rusa de emociones a flor de piel.
Nolan consigue con una maravillosa banda sonora insuflar sentimientos a imágenes emocionalmente épicas,dónde en ningún momento se pierde el norte tratándose de un tema que a priori parece complicado,de hecho muchas de ellas no necesitan de diálogos para entenderse,la música conduce y las imágenes trazan el camino a seguir,bienvenido al verdadero sexto sentido del ser humano.
Creo que a conseguido dar respuesta a la mayoría de preguntas que plantea puntualmente el film,y si,seguirás hablando de ellas tras su visionado.
Los actores elegidos son perfectos,ningún pero en ése aspecto,pero McConaughey y Hathaway sobresalen exponencialmente,dejándose arropar a la perfección por el buen hacer de los secundarios.
En lo visual,sólo diré que reíros de lo que hayáis visto anteriormente,cualquier plano me parece insuperable e impecablemente retratado,hipnóticos cuánto menos.
En serio no está nominada cómo mejor película éste año en los Oscars?....quizás simplemente los académicos de los Oscars sean tan sólo 169 minutos más viejos..para el resto,en los que me incluyo,doblad ésta crítica cómo si del espacio-tiempo se tratara y notad cómo sentimientos y emociones os devuelven la esperanza perdida en el cine y en el ser humano.

'La Isla mínima' el buen thriller no entiende de nacionalidades

He visto un gran thriller....que demonios,un thriller perfecto y además es español,las cosas están cambiando.
El buen thriller nace en cualquier família y en cualquier lugar,ésta vez y para mi sorpresa su denominación de origen a sido española.
Mientras escribo éstas líneas me froto los ojos atónito por lo que he presenciado,105 minutos de buen cine,grandes y sorprendentes interpretaciones para alzar y nunca ensombrecer la historia que cuenta,verdadera protagonista del film.
Quizás debería empezar encumbrando a las hipnóticas tomas cenitales de las marismas andaluzas,verdadero arte hecho fotografía dónde el fotógrafo del film Alex Catalán retrata la calma enrarecida que se respira durante la totalidad del metraje.
El director Alberto Rodriguez consigue fraguar un thriller seco,con pasos lentos pero firmes,jugando con una tensión medida al milímetro y que se arrastra increscendo entre las marismas para abrirle paso a un guión atrayente y adictivo con el simple fin de que el espectador siga la investigación con la misma atención que los propios protagonistas a los inquietantes detalles que van saliendo a flote.
Conseguir ésa profundidad en cada protagonista tiene su mérito,notas que todos esconden algo,sientes que la maldad les ha alcanzado y les está corroiendo,nadie se salva de ése cara a cara interior,han conseguido que me crea su sufrimiento,sus pésimas vidas,sus demónios interiores...una gozada desde mi punto de vista cinéfilamente hablando.
Y éso es sólo la punta del iceberg porque los dos protagonistas están inmejorablemente matizados,cada cuál con su ideología sobre la vida pero con un mismo interés,resolver el macabro puzzle al que el destino les ha invitado a asistir.
Ellos también tienen su propia 'maldad' interior,secretos inconfesables que van haciendo mella en su alma y que no pasarán desapercibidos para el espectador,y esa faceta en un thriller que aspira a no ser olvidado inmediatamente después de su visionado es de agradecer.
Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez logran unas actuaciones de una veracidad inquietante,el mejor transporte para visitar la maldad en su estado más puro.
Las escenas de acción son mínimas pero deslumbrantemente rodadas,en mi opinión no le hacen falta más,están colocadas en los momentos correctos y éso ayuda a no desconectar ni a tender a calificarla cómo otra película de acción más.
La escena final durante la lluvia es crepuscular,impecablemente filmada y con una resolución seca,sin artificios,cómo cabía esperar.
La ísla mínima es un thriller serio que no mira hacia otro sitio,que evoca una tristeza ahogada y que regala una rara satisfacción tras finalizar su visionado.
No se avergüenza de dónde procede,y éso es de aplaudir,es más,logra mostrar una cara desconocida para muchos de la Andalucía más sórdida,nada que envidiar a los escenarios de los mejores thrillers 'made in USA'.
El mejor film español? Tiene todo lo necesario para serlo.
y una última pregunta que resuena en mi cabeza.....Todo en orden?.

'American Hustle' y lo bien que le sienta éste peinado al sueño Americano.

Tratándose de una estafa la verdad que desde que aparecen los créditos iniciales con planos en cámara lenta y sonando la maravillosa canción 'Dirty Work' de Steely Dan no intenta engañar a nadie,ya sabes lo que vas a ver y a paladear.
Se trata de un viaje al pasado,a ésos maravillosos y estilizados 70's,con personajes geniales llenos de matices y infinidad de buen hacer,una BSO que es pura mágia repleta de canciones de la época que no podrás dejar de escuchar una y otra vez en tu ipod y,Robert De Niro en un pequeño papel haciendo lo que mejor sabe hacer...que más se puede pedir?

El director David O. Russell no inventa nada pero tampoco lo pretende,es más,homenajea al mejor cine de Scorsese y si se hace bien cómo en el film que nos ocupa deja un regusto a buen cine que cuesta olvidar,almenos a mi parecer.
Porque es verdad que tiene sus detractores ésta película pero a mi me deslumbra tal estilizada ambientación,un humor sacado de las mejores comedias negras que,cómo en las mejores de Scorsese,funciona a la perfección si se introduce de la manera adecuada en el género de gangsters y crimen.
Debido al título en España (La gran estafa Americana) mucha gente se esperaría el triple mortal jamás visto en el cine para dejarnos eclipsados en la resolución de la trama,pues no,y yo lo aplaudo,Ocean's Eleven ya hubo una.
Es una resolución de lo más real,sin artificios que quieran adornar ése tramo final,correcto en sus formas y,a mi entender cinéfilo un broche perfecto dada la naturaleza de la trama,dónde dos timadores són obligados a crear una estafa para inculpar a miembros del congreso y de la mafia.
Hay que recalcar que está basada en hechos reales y éso significa que independientemente de cómo se desarrolle el film la premisa que seguirá es la que ocurrió y con éso ya sabes si te va a gustar o te sientes atraid@ por la historia,no vale juzgar el guión o tildarla de vacía cómo he leído por ahí cuándo ya sabes en que historia se va involucrar tu retina.
Las actuaciones son de aplauso infinito y ensordecedor,porque logra que cómo espectador sufras encarecidamente y rías a carcajadas con ellos en momentos completamente hilarantes que recordarás durante mucho tiempo,sea cual sea el personaje,són atrayentemente magnéticos.
A destacar el montaje tan completista que hace lucir David O. Russell y que por momentos dota de una magnífica épica a la historia mezclando canciones y escenas cómo de un gran ejercicio de estilo se tratara,os remito cómo ejemplo a la escena que suena 'Goodbye Yellow Brick Road' de Elton John,transmite una fusión perfecta entre música e imágenes.
Quizás se trate para muchos de una simple diversión culpable pero yo me he abandonado a ella durante 138 minutos.
Mentiras,dinero,pelucas,los 70's y 'Long Black Road' de Jeff Lynne sonando de fondo....no me esperéis levantados.

'The artist' cuándo fué la última vez que sonreíste de satisfacción?

Cabe decir y que vaya por delante que ésta película a mi parecer no es apta para el espectador medio que busca la explicación del porqué un film mudo gana 5 OSCARS,3 globos de oro y 7 premios BAFTA en 2011,sólo empatizará con la gente que ama y disfruta realmente del cine.

Al terminar de visionar éste film se me quedó una sonrisa de felicidad y satisfacción,cómo las que se me dibujan en la cara tras ver una película DISNEY.
Mágico es el adjetivo con el que adornaría ésta bellísimo homenaje al cine más clásico,dónde el director logra con un blanco y negro precioso y una banda sonora enamoradiza que me crea sus entrañables personajes y que su carisma me entusiasme durante 100 minutos.
Y es que utilizar una BSO tan bella,sentimental,clásica y nostálgica cómo hilo conductor del film hace emerger en el amante del cine las más bonitas emociones.
Multitud de guiños al cine más clásico se esconden en el buen hacer del film cómo por ejemplo parte de la ya mencionada BSO es de Vértigo (Alfred Hitchcock).
Nunca un bigote tan bien perfilado o un lunar tan bien colocado fué tan nostálgico,unas muecas llenas de humor extinto fueron tan admiradas o un perro tan bien amaestrado se convirtiera en un personaje tan adorable.
Una historia de amor entre lo viejo y lo nuevo que hechiza silenciosamente y sin pudor tus retinas,convirtiendo cada escena en un verdadero ejercicio de estilo que destilan sus protagonistas en la mayoría del metraje,consiguiendo que te involucres y sientas por ellos dado su alto grado de magnetismo hacia el espectador.
Su extraordinaria ambientación sumergida en ésa preciosista fotografía en blanco y negro mezclada con las acertadas melodías me han regalado unos preciosos encuadres y unos momentos para la posteridad.
Para muchos quizá esté exagerando pero la verdad es que me sentí hipnotizado y embargado de felicidad tras ver ésta obra maestra dejando a un lado mi reticencia hacia el clásico cine mudo en un principio.
Porque homenajear a los clásicos si se hace bien puede llegar a ser de lo más gratificante cinematográficamente hablando.
El último número musical de claqué me encantó,sin duda una idea entusiasta y genial para terminar a lo grande.
George Valentin y Peppy Miller sois adorables  :) 

'La entrega' salpicaduras de neo-noir

James Gandolfini se 'despide' con éste modesto thriller envuelto en buen cine negro del panorama cinéfilo,una pena.

Pero centrándome en el film en sí se trata de una adaptación de la obra literaria del mismo nombre,escrita por Dennis Lehane (Mystic river,Adiós pequeña Adiós) al cuál también se le otorga el guión.

Una modesta historia sobre el día a día de dos primos que regentan un bar,mostrándonos sus obligados lazos con el crimen organizado.

Aquí Tom Hardy se sale,brinda una interpretación a la altura de los mejores,sus miradas y sus silencios para evitar problemas lo dicen todo de su personaje en un mundo lleno de gente que habla demasiado,dónde los intereses egoístas y los secretos es mejor enterrar en lo más profundo de nuestra alma.

Me ha recordado,siempre desde la distancia,a la Ley del silencio con Marlon Brando.

La película obtiene un trazo lento pero descriptivo,alcanzando en su último tramo un climax brutal con sorpresa incluida hacia el final de la cinta.

Se nota la mano en el guión de Lehane,ha logrado que tenga la sensación de estar leyendo una buena novela negra,una más que buena adaptación a la gran pantalla de una historia neo-noir pausada,sin prisas,dura y seca,así que abstenerse los que buscáis un thriller movido y con grandes dosis de acción,aquí los diálogos son los verdaderos conductores del film,para mi,y dada la historia que nos quiere contar,resulta todo un acierto.

Gandolfini cómo el ex dueño del bar que está obligado a seguir regentándolo para mafiosos,está genial,se respira la naturalidad que le imprime a su personaje,transmitiendo su decepción por haber perdido el bar años atrás,de forma más que correcta.

Todo un acierto de casting porque cómo ocurrió con su 'Tony Soprano' sientes cierta empatía con su personaje sin él pretenderlo.

Resumiendo,buen cine negro de corte modesto pero efectivo,buenas interpretaciones y el único pero que le veo es que Noomi Rappace está algo desaprovechada.