Prisioneros,o cómo no poder desconectar durante 153 minutos

Para mi ha resultado ser un film brillante.
Hay que ver cómo,cuándo un guión es genial en un thriller,la película funciona cómo un reloj.
El film sigue las reglas de un buen thriller,el ritmo a de ser lento al principio,para poder descubrir a sus personajes,después a de ir increscendo hasta llegar a un clímax que te deje con la boca abierta,y,sobretodo que la recuerdes cuando pase el tiempo.
Afirmo sin miedo a equivocarme que Hugh Jackman hace una de sus mejores interpretaciones cómo padre que hará cualquier cosa para encontrar a su hija desaparecida.
Hace que logres identificarte con el dolor de su personaje,que te parezca creíble su actuación de principio a fin.
La otra gran actuación se la lleva Jake Gyllenhaal,el policía que llevará la investigación.
Con éste personaje me quedé con más ganas de saber de él.
Sus "tics",sus tatuajes,que según su superior haya resuelto todos sus casos...todo apunta a que es un personaje,bien escrito,rico en matices,y quizás tuviera un pasado interesante por descubrir para el espectador.
La fotografía es muy buena,aporta un buen puñado de tensión a la atmósfera tan bien conseguida por el director Denis Villeneuve.
Sólo hay que ver las escenas nocturnas del film,són obras maestras en lo tenebroso y lo desasosegante.
Otra cosa que se agradece es que no se descubra hasta bien entrado el final de la cinta quién es el responsable de dicha desaparición,un esquema de thriller que deberían respetar muchas otras películas.
Pero para que eso se pueda elogiar te debe mantener pegado a la butaca durante su metraje,sino mantiene tu interés la sorpresa final no tendrá el mismo efecto.
Se le debe prestar paciencia y atención,y lo que recibirás a cambio no tiene precio.
Uno de los mejores thrillers desde "Seven" y "Mystic river".

'The Road' de John Hillcoat,una carretera hacia la desesperanza

El ser humano tiende siempre a imaginar cómo será su futuro.
La propia naturaleza de un padre es cuidar de su hijo,bajo cualquier circunstancia,éso es lo único que mantiene vivo al personaje de Viggo Mortensen.
Un cataclismo devastador acaba con medio planeta,pero el film no da detalles de cómo ni por qué,la primera oportunidad aprovechada de ésta película frente a éste género tan manido cómo es el cine apocalíptico.
Las máquinas no se han alzado contra la humanidad,ni ha habido una invasión extraterrestre,ni tan sólo los muertos se han alzado para comerse a los vivos....
El ser humano a seguido siendo el depredador más peligroso.
Porque da más miedo e influye más temor saber de lo que es capaz el ser humano en tan abrumadoras situaciones.
De la supervivencia de padre e hijo(un Kodi Smit-McPhee que alberga la poca humanidad de éste mundo)en una carretera que no termina nunca,bañada en ceniza,destrozada por el fuego,y,azotada por la locura y el desvariamiento de los pocos seres humanos que han quedado para sufrir la penitencia de visionar tal paisaje apocalíptico.
Desde el desconocimiento en un hijo de lo que es una Coca-Cola(increíble secuencia) pasando por el canibalismo y la locura que se adueña por momentos de las personas que confunden supervivencia con el atroz asesinato.
Se intuye que el personaje de Viggo Mortensen no a superado que su mujer(Charlize Theron,que con un par de planos se come la cámara),prefiriera salir a morir en la oscuridad de la nada y dejarles a él y a su propio hijo a merced de tal juicioso destino.
Sólo en sus pesadillas la recuerda,la sueña y la añora...triste,muy triste.
Pero él sabe que su hijo sólo tiene a su padre,y éso le dará fuerzas desesperanzadoras para intentar llegar a la costa,a falta de tener un plan "mejor".
Un cielo amanece gris oscuro,más penurias que ayer y menos esperanza que nunca...eso transmite ésta película,lo consigue y de la mejor manera.
Actuaciones estelares  cómo la de Robert Duvall,que da vida a un pobre viejo ciego en éste mundo sin color,un Guy Pearce irreconocible,dando la nota de "esperanza" y un Michael K.Williams(The Wire) dando vida a un"vagabundo"insuflando penuria en su papel desde una muy buena interpretación.
Sin duda lo que te impacta mientras ves tal paisaje apocalíptico es la fotografía de Javier Aguirresarobe,que demuestra cómo de jodido puede ser un futuro.
La verdad es que se me quedó mal cuerpo tras visionarla,pero,no era ése su propósito?
.....
La gente que está acabando con éste mundo a diario(políticos incluídos) debería visionarla para concienciarse de lo que está por venir si no se pisa el freno a tiempo.
Como adaptación de la novela de Cormac McCarthy(la cuál he leído) es genial.
Como película apocalíptica funciona perfectamente.
Como drama humano te romperá el alma.

"En un lugar sin ley",un Bonnie & Clyde de extensa belleza

Éste film provoca sensaciones.
Es una película que te transmite belleza en cualquiera de sus planos.
Una persecución al estilo de Peckinpah pero a la inversa,cuánto más cerca están más se entrecruzan los sentimientos,la tensión,el deseo,y la perseverancia del protagonista(Grandísimo Casey Affleck) por reunirse con su mujer y su hija que todavía no conoce.
Separados por la ley,y, tras el encubrimiento de él hacia su esposa por estar embarazada para que no cumpla condena,llegará el día en que se fugue e intente volver a reunirse con ella y su hija de 4 años que aún no conoce.
Aviso,es una película lenta,pero de una belleza deslumbrante.
Cada plano parece ejecutado para el lucimiento de los personajes y eso sólo lo puede hacer un director al que le importan sus actores,David Lowery(el director) hace un trabajo que te deja sin palabras independientemente de si la película te gusta más o menos.
Ya sabemos cual es el final del viaje,el prófugo intentará reunirse con su familia,pero,a que precio?
Habrá cambiado de opinión Ruth(Ronnie Mara)?
Se dará por vencido y desistirá de su familia Bob(Casey Affleck)?
Y a éste drama hay que añadirle la participación de un policía interpretado por Ben Foster al que quizás no sea su prioridad arrestar a Bob.
Se cuece a fuego lento todo lo acontecido,te obliga a no tener prisa por saborear cada plano,un triste y melancólico retrato de una América sureña se adueñará de ti,para que participes en un western moderno con tintes románticos y planos verdaderamente bellos.
Una brillante fotografía que apoya un ritmo tenso pero apasionante,midiéndo los tiempos para que no se escapen de las manos al director.
Una pieza de cine independiente que no esconde sus pequeñas pretensiones,pero que si te sientas a descubrirla esconde una historia que te atrae por su delicadeza en su hacer.
Una Ronnie Mara oscura y contenida,un Casey Affleck magnético y conmovedor y un Ben Foster magnífico en todos los sentidos.
Comparado y bautizado como un film de la belleza de los films de Terrence Malick con tintes de Sam Peckinpah.
Infinitas e indescriptibles sensanciones me a provocado,satisfecho.

La noche más sincera de Edward Norton (25th hour)

Si hay una película que no me cansaré jamás de recomendar protagonizada por Edward Norton es(no,no es el Club de la lucha cómo muchos apuntaban) La última noche.
Una película de Spike Lee,que trata de la humildad y el resignamiento de una persona a la que le queda un día de libertad antes de tener que entrar en prisión para cumplir condena por tráfico de drogas.
Si,Monty(Edward Norton) es traficante,pero no es mala persona,se enamoró de Naturelle(Rosario Dawson) cómo podía pasarle a cualquier persona,y sólo quíso vivir una vida normal.
Pero alguién le dió el soplo a la policía y al registrar su casa encontraron la droga.
Para pasar su última noche antes de entrar a prisión decide compartirla con la gente que quiere,su novia,sus dos mejores amigos de la infancia,Jacob(Philip Seymour Hoffman), un tímido profesor,Slaughtery (Barry Pepper), broker de Wall Street y su padre(Brian Cox).
Se nota la melancolía en el aire sobre las calles de New York,el arrepentimiento en las miradas de Monty,la gran amistad que desprende los diálogos con sus viejos amigos,pese a que ellos piensen que quizás quién delatara a Monty fuera Naturelle.
Visionándola te sientes parte de ése grupo de amigos,cómo ésa noche se hace muy corta..sientes pena por Monty,porque a pesar de lo que era,piensas que seguro que habrá gente muchísimo peor en las calles.
La cena con su padre(grande Brian Cox) es la antesala a uno de los monólogos más increíbles de la historia del cine.
Escenas que se te quedan en la retina cómo la que le pide a su amigo que le pegue justo antes de entrar en prisión,porque dice que la primera impresión es lo que cuenta al entrar allí...Se te hiela la sangre.
Aunque el viaje hacia prisión no tiene desperdicio.
La BSO cuenta con una melodía que anula todos tus sentidos,de una delicadeza muy intensa,que te acompaña por el film casi levitando,te sientes en otro mundo...muy buena.
Y al final del film llegas a la conclusión de que el espíritu de la película es el de las segundas oportunidades,que,apoyándose en unos diálogos que te dejan pegado a la TV,acaban conformando un entretenimiento redondo en todos los sentidos.
Si hay algo que se te queda grabado tras verla es,que la vida espera,sea lo que sea lo que hayas hecho,siempre hay gente que te estará esperando,gente para la que la palabra perdón va ligada al verbo querer.
Muy buen film,gran mensaje,mejor moraleja y inconmensurable sabor de boca...
Así da gusto sentarse frente al televisor.

True detective,alguien da más en tan sólo 8 episodios?..lo suponía

A apenas unos días para que se estrene en blu ray y dvd he decidido darle mi particular punto de vista a ésta pedazo de serie.
Empezé a verla reticentemente,porque la pareja protagonista no es que fuera de lo mejorcito.
Tampoco es que el creador de la serie Nick Pizzolatto me diera muy buena espina y lo de que los 8 episodios que conforman la 1ª temporada sean dirigidos por un mismo director(Cary Joji Fukunaga) pues tampoco lo tenía muy claro.
Cuál fué mi asombro que tras el visionado de los primeros minutos de la serie se me despejó cualquier tipo de duda.
Aquello era una OBRA MAESTRA,mucho tenían que cagarla para torcer aquella maravilla.
Empezando por los títulos de crédito y su música...es que acaso pueden ser mejores?
Ésa canción,Far from any road de Handsome Family,fundiéndose con ésas imágenes de doble exposición hace que tu cerebro no deje de repetirse,¿es ésta la mejor cabecera desde los Soprano?HBO tenía que ser.
La piel de gallina,no hay palabras más claras para describirlo.
Empieza la historia con el descubrimiento de una chica asesinada.(Alguien a dicho Twin Peaks?)
Pero hay algo diferente en éste asesinato.
La posición del cadáver,los símbolos escritos en su piel,unos cuernos atados a su cabeza...Para ello introduce la trama a dos policías completamente diferentes,Martin Hart(personaje interpretado por Woody Harrelson) oficial con mucha experiencia y muy seguro de si mismo.
El otro,es Rust Cohle,interpretado por Mathew McConaughey,un oficial de vuelta de todo,atéo convencido.
El mundo de los dos policías se tambalea al entrar en juego dicho asesinato,Hart por no entender el ensañamiento y lo horrible del crímen y Cohle por la fascinación que siente por dicho asesinato.
Así empieza un viaje hasta lo más profundo del ser humano,viajando sobre la América profunda por tierras sureñas.
Ya lo dicen en la serie "El hombre es el animal más cruel".
Un guión escrito a la perfección,cómo de una larga película de 8 horas se tratara,unas actuaciones para quitarse el sombrero,una trama que corta la respiración sin soltarte hasta el último capitulo,y una dirección perfecta.
Sólo os diré que hay un plano secuencia de 6 minutos en el final del episodio 4 que ensalza la serie y al director a lo más alto de cualquier pedestal cinéfilo.
Brutal.
La trama policial juega con el espectador llevándolo entre lo sobrenatural y lo real,pasando de Flashbacks hasta la fecha de hoy,para poder contar todo lo que ha sucedido y la manera en que ha afectado a sus protagonistas.
En ningún momento se te hace pesada,los monólogos de Rust Cohle sobre el nihilismo y la existencia son acojonantes.
La primera impresión que tiene el espectador es que Cohle no está nada bien de la cabeza,pero nada más lejos de la realidad,sabe muy bien lo que dice y porque lo dice,un personaje que crea adicción.
Me ha aparecido enriquecedores para la mente cinéfila todos y cada uno de éstos 8 episodios.
Y tras un final verdaderamente bueno,unos créditos finales con una canción incréible,The Angry River de The Hat & The father John Misty & S.I. Istwa,gran colofón para una serie que ha apuntado muy alto en ésta temporada que,por cierto,cierra toda su trama.
En la 2ª temporada habra nuevos personajes y nueva trama.

Amenaza tormenta en Charming,temporada final de Sons of Anarchy

Visto los dos primeros capitulos de la última temporada de Sons of Anarchy y decir que la cosa pinta muy mal para Jax y compañía.
Se me empieza a asemejar a The shield.
Empiezo a sentir cómo todo se va a torcer,cómo sabes que algo malo va a suceder sin remedio de por medio.
El nexo de éstas dos series es Kurt Shutter,y creo que va a dar un brutal final a sus Sons.
Se espera un final realista con el tono que a marcado hasta ahora la serie,quizás no sea un final feliz pero será un final honesto en todos los sentidos.
Jax Teller,debió apartarse hace mucho tiempo de su club,ahora,involucrado hasta las últimas consequencias,deberá buscar la salida menos dolorosa a ésta tragedia griega en estado puro.
Asesinatos que quedarán atrás,compañeros que no volverán,muertes de seres queridos que jamás caerán en el olvido...Golpe a golpe la vida recuerda a Jackson Teller que no está dispuesta a perdonar a nadie.
Los Sons están declarando la guerra silenciosamente,con los ojos vendados por las mentiras que danzan a su alrededor.
La pregunta que hay que plantearse es,hasta cuándo aguantarán?
Caerán seguro,pero a que precio?
Deseando ver la temporada entera para ver ése final que me deje sin aliento..que tras horas después de su visionado aún le esté dando vueltas a esas imágenes finales grabadas a fuego en mi mente.
Una serie olvidada por los premios,que conduce bajo la piel,clandestinamente viajando por tus venas para llegar a tu corazón bombeando realidad.
Aquí os dejo la canción de White buffalo & The forest Rangers para el primer episodio de la última temporada,una nueva versión de Bohemian Rhapsody de Queen.
Cuándo la escuches,y,si has seguido la serie,notarás ése escalofrío.

"Remake" y "Basado en.." la nueva enfermedad en el cine del siglo 21

La falta de ideas es el origen.
No puede ser que en la meca del cine haya ésa falta de imaginación a día de hoy.Dónde están ésas películas que no acababas de salir de tu asombro,qué aunque no revolucionarias si que eran originales?
Vale que cualquier género está más que manido y usado,pero los guionistas deberían pararse un momento a pensar en el público y no en el cheque.
Hoy por hoy se estrena un film de cada mil con una idea innovadora,o sin ir más lejos,un film con principios,es decir,un film de un género cualquiera que aporte algo nuevo y fresco a dicho género.
Por qué es tan difícil?
Está claro que lo que ha funcionado porqué cambiarlo? Lo trasladamos a nuestros días,una música adecuada al nuevo film,un actor adolescente qué esté en auge y a reventar la taquilla a costa de un antiguo film y su benerado nombre.
Ésto es lo que suele pensar cualquier estudio de hollywood.
Es una pena porque actores que podrían sacar mucho más de sí,se quedan en intentar imitar actuaciones que fueron míticas.
Hay algunos(que no todos)actores jóvenes que verdaderamente en films que no tienen ésa llamada a la taquilla,despuntan una barbaridad.
Films que no tienen ése eco ni ésa publicidad abrumadora detrás de ellos,dejan respirar a las actuaciones,o es que Pacino,Jack Nicholson,De niro,Christopher Walken,por citar a unos cuántos,nacieron cómo actores de método?
Pues no señores,se hicieron así mismos a base de guiones que dejaban respirar su actuación,unas improvisaciones que servían cómo botella de oxígeno para darle más vida a su reputación cómo actor de método.
Todo el mundo sabe leer una frase pero interpretarla o improvisarla cierra bastante el círculo.
Y si ya le sumas un guión pésimo o unas frases que no dan más de si,es imposible que un actor destaque lo más mínimo.
Y yo no compro una historia si el actor que la interpreta no me transmite nada.
Es el pez que se muerde la cola.
Y cómo se que los guionistas no són los primeros en la cadena alimentícia,hago una llamda a los estudios,para que se paren a pensar en ésto.
En vez de sacar tanto "remake" y tanto "basado en el bestseller" expriman todo el ingenio de sus guionistas,que los hay y muy buenos con exelentes ideas,no saquen películas tan a menudo,y saquen menos pero que nos dejen con la boca abierta.
Porque hubo buenas películas y se les llamó clásicos,pero también se pueden hacer buenas películas y llamarles clásicos INSTANTÁNEOS.

Muy agradecido!

Ya hemos traspasado la barrera de las 500 visitas!!Esto sólo ha hecho nada más qué empezar. Gracias a todas ésas personas que me leéis a diario,me dais el empujón necesario para seguir escribiendo.

Si queréis hacerme llegar cualquier sugerencia o pedirme una crítica a la carta no dudéis en contactarme,éste es mi e-mail:

isg.deniro@gmail.com

Saludos a la gente que me lee a diario desde España,EstadosUnidos, Alemania,Polonia,Argentina y Francia,

tremendamente feliz me tenéis!

Buscas un buen film sobre vampiros? Pues "Déjame entrar"

Realmente el tema fascina y mucho.
Criaturas que una vez fueron humanos y ahora vagan por la eternidad alimentándose de sangre?
Tiene su terrorífico encanto.
En éste mundo cinéfilo es difícil encontrar una historia sobre vampiros que destilen todo el miedo que deben contagiarnos.Por que no nos olvidemos,el motor atrayente de un buen film sobre éstos seres debe ser el escalofrío,ése que, ya sea por la historia,por la caracterización del personaje o por el ambiente insano,recorre todo tu cuerpo tan lentamente que deseas que sólo sea tu propia imaginación y no el verdadero miedo que estás sufriendo en tus carnes.
No vale reírse con ellos,para éso ya están las comedias.(Y los vampiros de Crepúsculo)
El problema viene cuando han de darse diversas cosas en un mismo film para que fluya ésa sensación antes descrita.
Los films de antaño daban miedo,pero el personaje de Drácula quedó expuesto hasta la saciedad,llegaron hasta tal punto que acabó siendo una mera caricatura de lo qué debía ser.(Exeptuando al "Drácula" de Bram Stoker,"Entrevista con el vampiro" no está mal pero no deja de ser un film normalito).
Pero en 2010 llegó un remake americano de un film sueco,Let me in.("Déjame entrar").
Cual es mi sorpresa qué al visionarlo noté ése escalofrío,pareciéndome por momentos incluso mejor que la original.
La historia sigue a Owen(Kodi Smit-McPhee) un niño melancólico que se muda a un nuevo vecindario.
Maltratado en clase,víctima del abandono por parte de sus padres divorciados,conoce a Abby,una nueva vecina que vive con su padre.(Richard Jenkins)
Owen y Abby entablarán una "bonita" amistad.
Ya en los primeros minutos ves un ambiente nocturno enrarecido pero perfecto para la ocasión,no sobra ni una palabra pero tampoco se malgastan.Gracias al director y su forma de filmar hace que la noche no te parezcaartificial,sino muy real,luz ténue amarillenta de farolas,no hace falta más.
Se nota el desamparo,el tenebroso ambiente hace de hilo conductor,para contar una historia sobre vampiros traídos a nuestros días.
Los protagonistas para ser tan jóvenes clavan la melancolía de sus personajes dándole diferentes y enriquecedores matíces.
El director Matt Reeves no necesita enseñar demasiado para estremecer,y lo mejor de todo,no cae en lo irrisorio,ni tan sólo una sonrisa te esbozará.Para ser un remake se merece un notable alto.
Conmovedora cómo pocas,Recomendada.

"The equalizer" tráiler en castellano,vamos denzel haz lo que sabes hacer!

El gran Denzel,ése hombre qué imparte justicia cómo nadie.Si le quitas algo o a alguien prepárate porqué no parará hasta dar contigo.
Aquí traigo un estreno qué nadie que sea fan de denzel washington debería perderse.
El equalizador,remake de la serie "el justiciero" de los 80',cuenta cómo un ex agente de la CIA(Washington) sale de su retiro para ayudar a Teri(Clhoë Grace Moretz) una joven rodeada por la mafia rusa.
Estreno en España 17/10/2014

cine romántico sin ser empalagoso? Yes we can!

El cine romántico siempre me llamó la atención,pero el diferente.La típica historia de amor ha quedado desdibujada dejando paso a historias más complejas,en las que el amor juega una baza pero quizás no sea la más importante.
Cómo en la vida misma,las historias que se te quedan grabadas en la retina són las que no siempre tienen final feliz,pero si se notan intensas,verdaderas y sobretodo conmovedoras.
Aquí os dejo algunas recomendaciones,cierto es que para gustos colores,pero éstas me dejaron un buen recuerdo.

Two Lovers

Un drama romántico ambigüo,que se siente diferente,pesimista y conmovedor.A la dirección James Gray(La otra cara del crimen,La noche es nuestra) que lo borda,y cómo protagonistas un Joaquin Phoenix que interpreta a un joven inestable en cuya vida entran dos mujeres totalmente diferentes,dejándola patas arriba.


Blue Valentine

Ryan Gosling y Michelle Williams interpretan a una pareja con una preciosa hija,que no pasan por el mejor momento de su relación,debido a varios problemas.
Deciden hacer una escapada romántica para recordar mejores tiempos,y así intentar salvar su matrimonio.
En el film se retrata a la perfección la decadencia de una relación,golpeada por los problemas,la rutina y el día a día familiar.


Her

Se puede enamorar alguien de un sistema operativo?
Sin lugar a dudas un film que te enseña cómo amar sin señalarte a quien o que.
Irreverente,novedosa,conmovedora y profunda reflexión de un distópico futuro dónde el ser humano prefiere alejarse de él mismo y amar en soledad.


Hasta aquí mis recomendaciones.
Mejor unas pocas obras maestras qué una lista con muchas y dispares cintas que se diluyan para cualquier gusto.

Quieres sentir?empieza a ver The leftovers

Hoy he podido terminar de ver The leftovers,serie de la conocida HBO basada en una novela del autor Tom Perrotta.Me he quedado sin palabras.Aturdido,emocionalmente dura,muy dura.
Una serie con tintes sobrenaturales que sólo son la punta del icerberg de la trama.
Tras desaparecer el 2% de la población mundial en circunstancias inexplicables la historia seguirá las vidas de los habitantes de un pequeño pueblo de new york y cómo les ha afectado el desvanecimiento de sus seres queridos.
Veremos cómo después de 3 años la situación no ha hecho más que empeorar.Un hecho de tal magnitud debería cambiar el mundo y sólo ha hecho que cambiar a sus habitantes,las heridas emocionales de éstas personas siguen abiertas,tratando de sobrellevar la pérdida de algunos de sus seres queridos en aquel suceso.
Hay imagenes que se te clavarán a fuego en éstos 10 episodios que conforman la 1ª temporada(renovada para una 2ª),junto con una BSO perfecta de Max Richter....creo qué hacía mucho tiempo que no me emocionaba tanto con una BSO instrumental en la que el piano es el hilo conductor.
En ésta magnífica serie ves la desesperación del ser humano tras un suceso que no entiende,la frustación que siente,la transformación que van sufriendo convirtiéndolas en personas completamente diferentes de las que fueron tiempo atrás,incluso la pérdida de su propia fe...
Se nota adulta,el sello de HBO queda latente.
Si buscas una serie que tenga el misterio cómo único personaje,ésta no será tu serie.
Si buscas una serie en la que cada personaje importa,siendo el eje de la trama sus propios sentimientos,con una trama y un halo de misterio,ésta es tu serie.
Hay capítulos casi perfectos,y eso ya es decir,con el aluvión de series que hay hoy en día.
Destacar que los actores lo clavan,todos y cada uno de ellos hacen muy buenas interpretaciones,además de el "silencio" que se convierte en un personaje más,cuando la veais me entenderéis.
Te despertará emociones,y estoy seguro que no te dejará indiferente.
Es una serie que no pretende gustar a las grandes masas,de hecho en USA para ser HBO no ha tenido mucha audiencia,pero si te gusta paladear una buena serie dale una oportunidad.

Michael Corleone,la mejor actuación de Al Pacino

Sin duda alguna un personaje icónico para mi,una actuación brutal de Pacino y,para mi,la mejor trilogía hasta el día de hoy.
No puedo ser muy objetivo porque de éstas películas porque todo me encanta y pocos fallos le veo,en éste post no haré una crítica de las películas,porque ya se a dicho de todo sobre éstas obras maestras.En éste post hablaré sobre los matices de la interpretación de Pacino.
En la primera película Michael Corleone se le nota que el nunca quiso seguir con el negocio familiar,pero que por el azar del destino debe tomar cartas en el asunto..pero dónde pacino empieza a encontrarse en su salsa es en el Padrino II,la jugada de su hermano Fredo propicia el beso más sobrecogedor de la historia del cine entre dos hermanos.
Ya en la primera película la muerte de Apolonia(su primera esposa) supuso un antes y un después en el alma de Michael Corleone,aquí es la jugada de su hermano la que volverá aún más frío a Michael.
En los Corleone la família es lo primero,y Michael,intentando protegerla sólo hacia que alejarla más.
En la tercera parte,Ya se ve a un Michael cansado,sólo...y mayor.La vida de la mafia a hecho mella en él y en su corazón,a sufrido demasiado.
Aquí Pacino lo borda,te sientes partícipe de la pena que ahoga su corazón derrotado.
Una interpretación magnífica con mayúsculas.
Si tuvierais alguna duda de lo que os digo,aquí os dejo la imagen más brutal con la cual atesoro lo que he dicho antes de Pacino..El grito ahogado por la pena tras la muerte de su hija a manos de un sicario.
Mirad a Pacino y decidme que no es brutal.

Alabama Monroe,un drama qué se clava muy adentro

Ésta película belga que narra la historia de Didier y Elise,me tocó el alma.
Ella es tatuadora y el un romántico empedernido que toca en una banda de bluegrass.Desde el principio se percibe el flechazo y de ésa bonita historia de amor nace Maybelle.
Pero el destino decide que Maybelle enferme de cáncer a los 6 años.
Tras ése momento notas cómo,si de una cuerda se tratase,algo se rompe dentro de ellos.La lucha de una pareja por mantenerse cuerdos,por no caer en un abismo de tristeza,tras un golpe tan arrollador cómo el cáncer de Maybelle.Fui testigo de cómo los actores transmitían tal empatía que llegaron a importarme sus propios sentimientos,algo raro hoy en día en el cine que nos rodea.
No quiero entrar en spoilers pero hasta el último minuto notas cómo de jodido puede ser el destino y las consecuencias que derivan de tal ensañamiento.
La banda sonora es increíble en toda película,todas las canciones de bluegrass van mostrando el estado de ánimo de los personajes,que por cierto son los mismos actores los que le ponen la voz a las canciones,sin trampa ni cartón.
Una última apreciación:lo que puede llegar a significar un tatuaje para alguien,conmovedor momento en qué se me erizó la piel..no dejéis de verla.

Esperadísimo tráiler de Mad Max Fury Road en castellano

En las redes era un secreto a voces qué se quería retomar la saga Mad Max,pero también lo era que tenían muchos problemas una vez empezado el rodaje(con Tom Hardy y Charlize Theron a la cabeza),fechas,presupuesto,post-producción...demasiados baches que no hacían otra cosa que atrasar la película.
Pero una vez visto el tráiler en castellano sólo puedo decir qué a valido la pena esperar..
Lo malo:Hasta 2015 no harán su estreno en cines.

Queréis acción?tranquilos,el mejor keanu está de vuelta

Aquí os dejo el tráiler de John Wick,protagonizada por Keanu Reeves y que en su primer vistazo promete bastante como película de acción,se estrena en Octubre en USA y aquí sin fecha de estreno aún,caras conocidas,un Keanu con ganas de venganza y muchos tiros.
Tras la muerte de su perro(lo único que le quedó tras fallecer su esposa)un asesino a sueldo(Keanu Revees)saldrá de su retiro para acabar con los asesinos de su perro.

21 Gramos,pura realidad?

"Dicen qué se pierde 21 gramos en el momento justo de tu propia muerte."

La sensación que me dejó ésta película tras visionarla es abrumadora.El director Alejandro González Iñarritu muestra lo real que puede llegar a ser un film.
No he logrado ver actores en ésta película sino gente de a pie,de esa que te puedes llegar a cruzar en tu día a día.
La dramática historia cuenta cómo el personaje de Del Toro atropella a un hombre y a sus dos hijas matándolas.
Su corazón va a parar al personaje de Sean Penn qué necesitaba un donante de corazón.Tras la operación y su posterior recuperación busca a la mujer del donante para darle las gracias.
Ahí comienza a convertirse el drama en una acto de venganza.
La mujer del donante interpretada por Naomi Watts quiere que se cumpla justicia a toda costa con el asesino de su marido y de sus hijas,y después de intimar con el persona de Penn acaban conspirando para asesinarlo.
Cada retal de esa historia se vuelve muy real,sientes cómo te sobrecoge ésta durísima película,llevándote en volandas por la vida de éstos tres personajes,sintiendo sus miserias,sus inquietudes,te hace partícipe de todos sus sentimientos para visualizar sin pestañear la cruda fotografía..hasta llegar al clímax final qué no deja a nadie indiferente.
Tu cuerpo quedará destemplado tras verla,y tras un tiempo prudencial podrás dejar de pensar en todo lo acontecido.
La vida real es cruda? 21 gramos también.
Verdad que si ves un accidente grave delante de tus ojos te deja una sensación rara,de mal cuerpo?21 gramos tiene el mismo impacto sobre tu alma.
Si aún no la habéis visto,os la recomiendo.
Brutal.

Gone girl(Perdida) de David Fincher,trailer en castellano

Aquí os dejo el trailer de la nueva pelicula de David Fincher(Seven) que se estrena en España el 10/10/2014,con Ben Affleck en estado de gracia y la preciosa Rosamund Pike,tiene muy buena    pinta.La encantadora canción del trailer es She de Elvis Costello interpretada por Richard Butler.      El filme adapta el best-seller "Perdida" de Gillian Flynn,y cuenta la historia de Nick Dunne que    coincidiendo con el quinto aniversario de boda su mujer Amy a desaparecido.
Su extraño comportamiento,la presión policial y mediática pondrá a Nick en boca de todos y todo el mundo se planteará una única pregunta: ¿Nick es el responsable de la desaparición de su mujer Amy?

Dicaprio el nuevo De Niro?

Está claro qué estuvo a punto de encasillarse cómo un actor que sirviera de cubierta para que las adolescentes de su edad pudieran tener sueños húmedos con un actor de su edad,pero por suerte llegó Scorsese para reconducirlo.

Tras el aviador y su globo de oro se le comenzó a tomar en serio,y año tras año se superaba a si mismo,qué no es poco en los tiempos cinéfilos que corren.

En 2013 tocó su techo interpretativo en el lobo de wall street,y aunque le queda mucho para llegar a ser un actor de método cómo De Niro o Pacino,le vaticino lo mejor.

El tándem Scorsese-Dicaprio no falla y con diferentes directores lo va haciendo muy bien.

Creo que es de los pocos actores que no tendrá que recurrir a la televisión para que no se olviden de él.

Similar caso es el de Brad Pitt,salvaron su carrera del encasillamiento actoral para ser a día de hoy muy buenos recambios para De Niro y compañía.

Sigué así Leo,no todo es ganar Oscars.

La noche es nuestra...drama criminal a tener en cuenta

Siempre me ha gustado el género de drama criminal,para mi HEAT(michael mann 1995) con pacino y de niro es de las mejores sino la mejor de éste género,pero la noche es nuestra no se queda tan atrás.

La historia sigue a dos hermanos en extremos opuestos de la ley,uno es policía(wahlberg) cómo su padre(duvall) y el otro regenta un club nocturno para la mafia rusa(phoenix).El drama familiar va in cresendo asistiendo a muy buenas actuaciones por parte del trío protagonista.

En un segundo plano ésta eva mendes que hace de novia del personaje de joaquin phoenix.

El filme en sí se toma en serio,por dos motivos:

Los personajes se nota que están trabajados,por lo menos el trío protagonista no son planos,tienen sus inquietudes,sus razonamientos sobre sus  diferentes situaciones,etc..y el otro motivo lo bien que dirige éste tipo de películas James Gray.

Tiene escenas que te dejan hipnotizado,Eva Mendes fumando a cámara lenta,toda la escena de la lluvia con los limpias de un coche marcando el tempo de la tensión acumulada para llegar a un climax brutal.El final se notó un poco atropellado,pero la verdad es que me dejó muy buen sabor de boca todo el conjunto,y mención aparte a Joaquin Phoenix,se come la pantalla,touché.

The wire remasterizada por HBO,un sueño hecho realidad

Por fin HBO se decide a mover ficha y remasterizar una obra maestra cómo es The wire.

La cadena quiere hacer una maratón emitiendo las 5 temporadas en HD,espero que por éstos lares almenos llegue en blu ray,cómo lo harán Los soprano éste mismo mes.