Porqué no podemos dejar de mirar un clásico?

Es cuánto menos curioso.

Toda ésa gente que ama el mundo del cine,en las que me incluyo,tienen su película predilecta,un film que se hace único para ellos,indiferentemente del género.

Lo que llama la atención es que la mayoría suelen ser clásicos y de aquí surge mi pregunta:

Porqué nos gustan tanto los clásicos?

La verdad es que todo lo que rodeaba a aquellos films era especial.

Hay gente a la que les produce nostalgia ya que se han convertido en una pieza clave en su infancia,y cualquier frase o situación vivida por sus protagonistas les traslada a su añorada niñez.

Hay otros que piensan que la manera en que se filmaron tales clásicos ya no se encuentra en las filmaciones actuales,o incluso,que las actuaciones de aquellos grandes titanes de la interpretación atemporal son más que memorables para nuestra retina.

A mi parecer creo que desprenden autenticidad adherida a un único billete  de ida hacia otra época,otra tipo de vida narrada de la mejor manera para llegar a ser impecablemente plasmada en la pantalla.

Hay algunas películas de nuestra época que se les bautiza cómo clásicos instantáneos,films que desprenden parte de ése aroma cinéfilo cómo lo hacian antaño los verdaderos clásicos.

Pienso que quizás el recreamiento de ésas épocas doradas tiene mucho que ver en la coronación de un clásico,o por lo menos,es algo que a mí me atrae bastante.

Quizás los actores no estuvieran tan preparados pero se les notaban reales,personajes de carne y hueso,no meros guiones andantes.

Frases para la posteridad que atraparon y detuvieron nuestro tiempo para siempre.

Personalmente cuándo me siento a ver un clásico desconecto totalmente del mundo exterior,me atrapa visualmente de una manera especial,sus personajes logran que me identifique con ellos,sea cual sea el género ni la década,porqué para mi tanto es un clásico un film de Steve Mcqueen en technicolor que un film de Hitchcock en blanco y negro.

Otra gran virtud de los clásicos es que són atemporales,están tan bién rodados que para ellos no les pesan ni los años ni los revisionados.

Memorables escenas que en cualquier tertulia cinéfila salen a relucir de inmediato,personajes que se han vuelto iconos del cine al instante para la posteridad o frases repetidas hasta la saciedad en nuestro día a día,són algunas de las respuestas con mayor peso a la pregunta antes planteada.

Cada persona tiene su particular elección sobre su gran película,pero si hay algo que está claro es que la gran mayoría elige clásicos,algo tendrán cuándo enganchan tanto indiferentemente de la edad que tengamos.

"The old is gold",gran frase para resumir y acabar éste humilde post.

Identidad,un thriller con personalidad propia

En 2003 James Magnold despuntó con un thriller con tintes de cine negro,una pizca de Agatha Christie y un manto cómo si fuera aderezado por el mismísimo Alfred Hitchcock.
Si he de séros sincero me descolocó lo suficiente cómo para sorprenderme,porque parece una cosa y resulta convertirse en otra.
Me encantó,sin lugar a dudas.
La historia sigue a varios personajes que en una noche de tormenta por diferente motivos acaban encontrándose en un motel de carretera.
Hasta ése momento todo de lo más rutinario y correcto hasta que comienzan a sucederse horribles asesinatos que necesitan de una investigación a priori para ser resueltos.
No se adivina quién puede ser el culpable,pero si señala en distintos momentos puntuales a varios de los distantes inquilinos de esa extraña noche de tormenta.
Me atrapa.
Buscar el asesino me obsesiona,encuentro un vinculo con el personaje de John Cusack,el cuál parece ser el protagonista de éste film,y me produce la sensación de inquietud suficiente para seguir inmerso en la historia.
Pero quizás todo sea más complejo de lo que parece.
Hacia la mitad del metraje el director comienza a contarte una historia paralela e inconexa a primera vista,e ahí un golpe directo a tu mandíbula que será el principio de tu gran KO.
No quiero entrar en spoilers por si alguien aún no la ha visto,pero he de afirmar que sobre el tercer acto todo empieza a cobrar sentido,una exclamación se cierne sobre tu estatus absorbido por ésa primera investigación convirtiéndose en sorpresa mayúscula dotada de una realidad arrolladora.
La mente humana guarda muchos secretos que por más estudios que se hagan jamás serán del todo diseccionados para su posterior entendimiento por muy complicado que parezca.
Los actores cumplen en su justa medida,ya que es el guión quién toma las riendas de éste film dejando de lado las individualidades actorales.
Amén de no haber dado ningún papel a un actor de gran renombre porque el film y su complicada  historia no necesita que la eclipsen.
Un director que he seguido desde entonces y no defrauda,no puedo decir lo mismo de Cusack y Liotta,que a trompicones intentan salir adelante en un mundo de joyas cinéfilas.
Una película más que recomendable,que me gustó mucho en su sencillez y sin esperar mucho de ella te llevas una grata sorpresa.

'Un mundo perfecto' todos quisimos que fuera así alguna vez

Recuerdo un Kevin Costner inmenso,un Clint Eastwood duro cómo pocos y una historia dónde aprendí que en la 'perfección' de una vida el gris es el color que se siente más real.

Recuerdo que fué una de las mejores películas que llegué a visionar en los 90'.
Parecía una historia cualquiera en la que el poli bueno a de dar caza al eterno fugitivo,sin concesiones,sin titubeos,una huída,una persecución y un final feliz para el poli bueno.
Pero cómo agradecí haberme equivocado.
Ésta sería una de mis primeras incursiones en el género de drama,dándome una lección cinéfila que no he olvidado hasta el día de hoy.
Un relato intenso cómo pocos,albergando en su adversidad una visión aterradoramente natural sobre la vida.
No se nota ninguna situación forzada,ni tampoco busca la lágrima fácil en moralejas mil veces contadas,sólo logra fluir situaciones de naturaleza impropia.
Es un canto a la libertad,pero no la que se alcanza tras fugarse de una prisión,sino la bella acción de estar en paz con todo,de haber hecho aunque sólo sea una buena obra a lo largo de la vida,porque quizás logré entender que la vida de 'Butch'(Costner) nunca fué perfecta pero no por eso puede llegar a demostrar que esconde un corazón que es capaz de empequeñecer a la mejor persona por haber.
Costner transmite una interpretación más que creíble de ése hombre equivocado pero no malvado,logrando forjar una amistad impensable con su rehén,Philip,un niño en primera instancia asustado pero que logrará encontrar una figura paterna en Butch, haciéndonos asomar nuestra mejor sonrisa,nuestra lágrima más vulnerable o nuestra impotencia hacía lo predecible,un final anunciado que no quieres que llegué a buen puerto,no tras lo que has visto y madurado durante 138 minutos.
A lo largo del tiempo éste film no pierde ni un ápice de credibilidad,una historia atemporal que,cómo el buen vino,gana con los años.
Un Clint Eastwood que alternando la dirección con la actuación en la película,logra a mi parecer su film más redondo,una historia simple,un guión que habla sobre personas entrañables y tremendamente vivas,dónde sus complejas situaciones serán juzgadas por la guillotina del destino.
Una huída hacia delante,con sentimientos nunca escondidos,escenas para enmarcar y ese aroma de road movie que impregna todo el film.
Quizás olvidada por muchos tras su 'Million Dollar Baby',pero sin ir más lejos de la realidad,Eastwood ya filmó su gran obra maestra.
Un mundo perfecto soñado por muchos pero desvanecido en los corazones más esperanzados.

'El fuego de la venganza' una debilidad de imposible desistimiento

Lo reconozco,ver a Denzel Washington enfurecido buscando venganza es mi placer más culpable.

El estilo de Tony Scott es incomparable y juega con la baza de si te gusta o no,pero debemos aceptar que es inconfundible.
En ésta película lo demuestra,unos colores saturadísimos y un ritmo endiablado cómo apasionante,con un montaje que te deja expuesto a seguir el infierno de ésa niña secuestrada sin concesiones,buscando venganza cómo la que busca el personaje de Denzel,no hay redención posible para los culpables sólo castigo y Denzel es el mejor en éso.
El film conectó rápidamente conmigo,porque Dakotta Fleming derrocha ternura en ése papel,sientes pena por lo que le ocurre y rabia por estar tan desamparada aún teniendo familia.
Un México corrupto dónde los secuestros están a la orden del día,es el escenario perfecto para desarrollar ésta historia dura cómo pocas.
Quizás si se hubiera desarrollado en América hubiera sido más de lo mismo,pero,cómo en la película  que se basa (Man on fire,Bala blindada título en España,1987) la historia se produce en países ajenos a USA,todo un acierto de ambos directores y un punto a favor para la trama a seguir.
En el film que nos ocupa hay muy buenos secundarios pero si he de quedarme con alguien ése es Christopher Walken,introduciendo a Denzel en la historia no tiene precio,porsupuesto no cabe decir que su buen hacer cómo actor 'old school' más que reconocido resulta una gran baza para el casting del film.
Pero es que Denzel Washington no se queda atrás y consigue llenar toda la pantalla,curioso es que aún siendo tan pequeñita Dakotta Fleming cuándo compartía escenas con él me pareció estar a la altura,y volviendo a Denzel,sólo puedo deshacerme en elogios hacia su personaje al que logra dotar de un cinismo a prueba de balas,una parquedad en palabras para enmarcar y una naturalidad para no tener que forzar ése estilo vengativo que consigue con una soltura poca veces vista por un servidor.
Otra cosa que he de resaltar es que nuestro 'héroe casual',sangra.
Si,me refiero a que si le disparan aciertan,no cómo ésas películas en las que el actor principal recibe una lluvia de balas y es capaz de salir sin un sólo rasguño.
Aquí cada herida tiene su propia consecuencia,ya sea para él o para cualquier otro.
El montaje 'made in Tony Scott' le da a su ritmo empaque y no te suelta hasta el tramo final,que por cierto,a mi parecer es perfecto.

Una pequeña anécdota es que la primera vez que la vi no me percaté que casi al principio se intercala en el montaje una de las imágenes finales del film.
Me quedé bastante descolocado porque son segundos,pero con más visionados te das cuenta de que no es una locura de tal montaje,sino una 'visión' que tiene el personaje de Denzel de lo que está por venir,un 'deja vú' de crudo realismo.
El film se disfruta mucho y lo que es más importante es un film atemporal que aguanta muchísimos visionados,y eso es de agradecer a Tony Scott que en paz descanse.

Porqué nos gusta tanto los antihéroes?

La respuesta es sencilla,se mueven fuera de lo moralmente correcto y eso nos encanta.

Porque el decidir al límite en situaciones comprometedoras saca a relucir esa actitud que rezuma respuestas que no gustan a la mayoría,acciones que disipan cualquier duda sobre su moralidad,pero,a diferencia de un villano,tienen su corazoncito y quizás no sean tan malos cómo aparentan ser.

En los tiempos que corren el héroe corriente da repelús,no queremos ver a alguien tan perfecto,que nos salva por amor al arte y que todo gira entorno a su mundo de color de rosa.

No señor,el mundo está jodido,es oscuro,no todo es bonito ni tiene porqué serlo y por eso nació el antiheroe,alguién más acorde a la realidad.

No podemos dudar que el personaje de Tony soprano era cuánto más carismático,un Walter White que hizo que nos identificaramos con sus sinceros principios pese a todo lo que tuvo que hacer o el propio personaje de Dexter que consiguió que vieramos un asesinato cómo algo dentro de la normalidad marcada.

Un vick Mackey o un Jax Teller aprovechan su marcada oscuridad para sacar el mayor beneficio de su dudosa moralidad,pero que nos transmiten sus incomprendidos sentimientos y,aún sabiendo que no hacen lo correcto,son arrastrados hasta el peor de los infiernos internos que puede llegar a sufrir una persona.

Todos ésos sentimientos y contradicciones,esa duda antes de querer ayudar a alguien,esa brutalidad y cinismo en sus acciones,no son más que un espejo en el que nos sentimos reflejados a diario.

Porqué batman y no superman? El lado oscuro nos atrae y quizás esa sea la explicación más razonable.

No quiere decir que nos encante los villanos porque al final sabemos lo que hay que hacer y con que reglas jugamos,el antihéroe es nuestro 'alter ego' cinéfilo o televisivo,será oscuro y despiadado pero quizás sus principios no disten mucho de los de un héroe al uso..

O acaso no disfrutaste siguiéndo a Tony Montana o a Michael Corleone? 

Saludos cinéfilos!

'Luck' de HBO,mereció tener mejor suerte

Si os digo los nombres de Michael Mann,cómo productor y director del piloto,Dustin hoffman,Dennis farina,Nick nolte,hipódromos,mafia y HBO...que os sugiere?
Pues una de la mejores series que pudo parir HBO,el problema?Fue cancelada tras su primera temporada.
Durante el rodaje murieron caballos y la 'P.E.T.A.' presionó todo lo que pudo y más para que se cesara la serie.
Pero sus 9 episodios nos dejaron unas tramas muy aderezadas por unos grandes personajes,un Nick nolte realmente vibrante,viejo entrenador que tiene su propio equino y tiene todas sus esperanzas puestas en él,y un Dustin Hoffman que tras una temporada en prisión,trazará su propio plan de venganza junto a su antiguo socio(Gran Dennis farina).
Luego las tramas se ramifican con apostadores,ludópatas,entrenadores,veterinarios y jockers,cada uno con sus propios matices.

Destacar,y cómo anécdota,el personaje que interpreta Dustin Hoffman es 'Ace' Berstein,el mismo personaje al que interpreta Robert de Niro en 'Casino'.
Las carreras de caballos están grabadas al límite,dando un realismo muy bien coseguido para ser el sello de la serie.
Las tramas siguen a varios de éstos personajes sin centrarse en ninguno de ellos,así pues,cada uno tiene sus sueños y sus propios caminos trazados,cada cual con sus inquietudes y sus adyacentes demonios.
Recordar que el creador de la serie es David Milch,creador también de la exitosa Deadwood,quiero decir con ésto que es sello de calidad.
El final ya estaba grabado cuando se tomó la determinación de cancelar la serie así que no será del todo cerrado,aún así no te dejará con un gran 'Cliffhanger'.
Creo que con el tiempo ésta serie se alzará cómo una de esas pocas series de temporada única que se etiquetan cómo de culto.
Vale la pena regalarse un visionado,tanto si te gustan los hipódromos y todo lo que les rodea cómo sino,tiene buenos actores,grandes directores y un sello que es garantía de calidad.

36, Quai des Orfèvres(Asuntos Pendientes) Thriller a la francesa

Hace poco visioné un thriller francés que me llamó la atención.
Dos policías enfrentados,unos secundarios al compás de la trama y un duelo interpretativo de altos vuelos.
He leído por ahí que no se perdiera el tiempo viéndola,pero nada más lejos de la realidad,vale la pena darle una oportunidad.
Primero has de saber que la cinta no es perfecta,que no es cine 'made in hollywood' y que es lenta.
A partir de esas premisas si sabes disfrutar de ella serás recompensado con un visionado más que correcto de un film policíaco basado en hechos reales.
Auteuil-Depardieu forman el duelo antes indicado,dos policías enfrentados hasta las últimas consecuencias,uno fiel a sus compañeros,confidentes y prostitutas y el otro fiel a nadie más que al poder que ansía conseguir sea cual sea el precio a pagar.
A ratos me recuerda a Heat manteniendo las distancias claro está.
Tiene momentos de auténtica sobriedad 'noire',un ambientación de sordidez desatada que te hace comprender cómo de corruptas pueden llegar a éstar las personas o cómo necesitan llegar a estar para sobrevivir en un mundo que juega fuera de las leyes que lo dominan.
Tras los créditos analizas lo que has visto y la verdad es que estoy satisfecho de haber visto algo diferente con la violencia del cine francés sin concesiones,unas actuaciones potentes y una realidad que conmociona.

Le falta mucho para llegar a ser una obra maestra pero se muestra cómo un film duro y incómodo de agradecido visionado.

'Hard candy' una pequeña gran joya psicológica

Fué la gran ópera prima de David Slade(30 noches de oscuridad) y un gran descubrimiento que enriquecerá el cine de nuestros días,Ellen Page.

Una película que muestra un trato más que oscuro,una psicología extremadamente exquisita,una casa y dos personas,una caperucita y un lobo que invertirán sus papeles en pro de la sorpresa del público.
En un primer ciclo de la película crees que la cosa se va a torcer para el personaje de Ellen Page,una niñita muy inocente que caerá en las redes de un fotógrafo con oscuras intenciones.
Pero la sorpresa viene atada al guión.
Quizás ella no sea tan inocente y el tan malvado....o si?
Ese es dilema al que nos somete se enparejará con un tour de force que mantendrán durante todo el metraje los dos personajes principales.
Una moralidad que cruzará límites insospechados en tu mente,porque te preguntarás constantemente de que lado estás,no valen medias tintas en éste cuento enrevesadamente malvado.
Es difícil mantener el interés por algo que a la vez es tan simple cómo tan retorcido,dando pistas al espectador para romper la baraja con un tempo admirable en la parte final del film.
No me malinterpretéis por que la cinta es clara en todo momento,sólo que quizás has de mirar con mayor perspectiva lo que está sucediendo delante de tus ojos.
La tensión no va ha desaparecer de tu cuerpo en 103 minutos y no hay duda que quedarás asombrado tanto en su desarrollo fílmico cómo en un desenlace más que digno para unos diálogos tan punzantes  cómo inteligentes.
El tema que toca es bastante delicado,pero el director logra abordarlo con la mayor naturalidad posible,dejándote con la boca abierta tras una singularidad atrayente.
Dotar a la joven de un cinismo impoluto es un gran acierto para el guión y su hacer,porque te dejará descolocado por instantes.
Un soplo de aire fresco para los thrillers psicológicos,qué..sin miedo a equivocarme puede decir que hasta su cartel es cuánto menos inquietante..o no?

La otra cara del crimen,James Gray abraza al cine negro

James Gray filmó ésta rareza visual que desprende un aroma a cine negro por los cuatro costados,eso si,dándole una estética muy bien cuidada recogiendo un aire a thriller de los 70'.
Manteniendo un eje principal cómo es la familia,que más tarde lo hará una de sus señas de identidad en sus posteriores trabajos(La noche es nuestra,Two lovers).
Que decir de una filmación cuya historia gira entorno a una redención que huele a tragedia griega desde el minuto 1.
Leo(Mark Walhberg) sale de la cárcel y intentará que la mala hierba que crece en el barrio no vuelva a arrastrarle hacía sus peores infiernos...pero de poco le servirá sus buenas intenciones.
Le acompañan actores de la talla de Joaquin Phoenix,James Caan,Charlize Theron,Faye Dunaway..dándole la fuerza y el empaque necesario a una historia interesante con una ambigüedad digna de elogiar,una espécie de 'Ley del silencio' acomodada en una tragedia con tintes griegos claramente reconocidos.
He de reconocer que me impresionó bastante el juego de luces y sombras con la que la fotografía del film ensalza a los personajes sobre todo en exteriores,muy buen trabajo.
Se las apaña muy bien para ser un thriller de cine negro sin recurrir a la sangre ni a los efectismos y eso tiene su mérito en una historia también escrito por su director,que se toma su tiempo para arrancar.

La corrupción juega un papel importante en la trama dándole interés extra en éste cine tan perfectista.

Para mi,es una historia bien llevada a su terreno,jugando unas cartas de corte clásico que le suman muchos puntos a éste film.

Mi recomendación: No esperéis mucho de ella y quizás os llevéis una grata sorpresa.

Compartiendo aficiones

Hoy en día el cine y todo lo que le rodea tiene un sinfín de alternativas secundarias para saciar tu sed cinéfila,una de ellas es el podcast.

Pequeños programas de radio ya sea hechos por aficionados o por gente con tablas en radio que hablan,debaten,repasan y critican el mundo sobre las series y el cine.

Hay para todos los gustos,y he de deciros que por mi experiencia son gente que ama el cine como yo.Podría recomendar varios podcast bastante buenos,pero me quedo con uno,Podcinema.

No juzgo que sea mejor ni peor que otros porque para gustos colores pero a mi me encanta por su sencillez y buen hacer de la gente que lo conforma,gente de a pie que no se le sube la fama a la cabeza como suele ocurrir en éste mundo del podcast,si tenéis algo de tiempo libre dadle una oportunidad,no defrauda,es más engancha.

También tienen grupo en Facebook repleto de gente fantástica que comparten afición,doy fe de ello.

Mención especial a colaboradores de otros podcast que siguen mi blog,que aunque no nombre sus podcast son gente maravillosa y se curran programas y secciones muy buenos.

Ya son 1000 visitas!

No me canso de dar las gracias a ésa gente que pasa a diario por aquí,que disfruta con cada crítica y que me enorgullece tenerlos cómo visitantes.
Quizás pasaron una sola vez o quizás me leen a diario,gente desde Japón a Estados Unidos,pasando por Colombia y Argentina hasta Reino Unido y Francia,tampoco me olvido de Alemania,Chile y mi querida España.
Me hacéis feliz,joder...ya són 1000 visitas en un mes y medio!
 ....Y recordad! recomendad éste blog a vuestros amig@s,os estaré tremendamente agradecido!
Ouuuuuuyeaaaahhhh ,dale al play!

'Antes que el diablo sepa que has muerto' ,cine negro de primera categoría

Sidney Lumet lo volvió a conseguir,con 'Antes que el diablo sepa que has muerto' dió un golpe en la mesa para que todo el mundo cinéfilo supiera cómo se hace un thriller de cine negro sobresaliente.

La película trata una tragedia familiar en su mayor trascendencia siendo un trágico esplendor del cine negro.
Un trabajo bastante fácil,entrar a robar una joyería regentada por dos abuelos,salir con el botín y huir.
Pero la cosa se tuerce,y de que manera.
Lumet refleja a la perfección el complot que llevan a cabo dos hermanos para robar la joyería de sus padres,la relación entre ellos dos,las consecuencias de dicho intento de robo,y su posterior desenlace.
Vamos que le queda un film redondo.
Imprime una estructura muy sólida enseñándonos los días previos al atraco,subrayando la relación entre los dos hermanos(Philip Seymour Hoffman,se sale) el día del atraco y sus posteriores circunstancias.
Sus 117 minutos dan mucho juego en una historia con tan buen guión y tan simple a la vez,dándote lecciones de lo vil que puede llegar a ser el poder del dinero y cómo mueve al ser humano siendo un mero títere en sus manos,despojado de cualquier moralidad.
Conmocionado y noqueado,así te sentirás tras visionar éste film.
Dosifica muy bien el contenido a descubrir,aderezando un tempo con claridad y mezclando por momentos un humor muy negro.
Mención especial a Albert Finney cómo padre,gran interpretación,puntualizando que su incorporación y trascendencia en el film irá increscendo.
Una experiencia visual de primerísimo nivel que te dejará KO.

"Podrías estar en el cielo hora y media antes de que el diablo sepa que has muerto" forma y estilo nos trajo Sidney Lumet en 2007,buen cine negro envuelto en una tragedia del siglo XXI.

Añoras The Wire?'Los amos de Brooklyn' calmarán tu sed de realismo

Tres policías totalmente diferentes entre sí sin tener conexión alguna se verán forzados a situaciones límite en un brooklyn peligroso y realista.

La premisa promete y tras verla he de decir que cumple con creces.

El director no es nada más ni nada menos que Antoine Fuqua,gran conocedor de éste tipo de cine,recordemos que ya realizó la buenísima Training day.

Aquí no hay los típicos policías que son buenos y con una hoja de servicios impoluta,aquí hay corrupción,policías de vuelta de todo que frecuentan prostibulos esperando su jubilación ahogando sus penas en alcohol o policías infiltrados que llevan tanto tiempo que ya no saben diferenciar la línea del bien y del mal.

Tres historias que se entrecruzarán en un final gris.

Éste film tiene mucho en común con The Wire,el ambiente,la corrupción,esos personajes tan realistas..de hecho tiene a varios actores que trabajaron en dicha serie,si te gustó The Wire,dale una oportunidad a ésta película.

Curiosamente,y a modo de anécdota,el policía que interpreta Ethan Hawke podía ser tranquilamente el mismo personaje al que dió vida en Training Day pasados los años.

Richard Gere me ha sorprendido de buena manera con su actuación de policía cansado de todo,putero y alcohólico,lo clava,no me esperaba que lo hiciera tan bien ya que no es el tipo de papel en el que se le suele ver en la gran pantalla.

Un buen guión para éste género tan manido como es el thriller policiaco,con mucha solidez y un buen ritmo,se aleja de los típicos estereotipos policíacos en los que las escenas de acción tienen más contundencia que el propio guión,contando con unos personajes muy bien definidos que titubean entre luces y sombras y un director que aporta realismo y buen hacer a ésta historia dónde se difuminará el blanco y el negro para aportar un gris desesperanzado a sus personajes alejándose del cine comercial.

Si te gustó The Wire y Training Day éste film no te decepcionará que ya es mucho con los tiempos que corren.

The insider (El dilema) cine en MAYÚSCULAS

Por éste tipo de películas adoro el cine.

Michael Mann dirige cómo mejor lo sabe hacer,con unos actores en estado de gracia y un guión muy completo en todos los sentidos.
La trama se basa en uno de los secretos mejores guardados,la substancia que crea adicción en el tabaco.
Un científico(Russell Crowe) que trabaja para una de las grandes empresas de tabaco a descubierto ése secreto.
Un productor(Christopher Plummer) de un famoso programa de televisión intentará por todos los medios que vaya cómo invitado a su programa.
Para ello se encargará de intentar convencerlo un reportero de TV de la cadena(Al pacino).
Para las grandes corporaciones desvelar éste tipo de secretos es casi cómo un golpe de estado,usarán todo tipo de amenazas para que dicho secreto no salga a la luz.
En el film se pueden diferenciar 2 partes muy bien diferenciadas,la primera es la del informador,de cómo,tras saber el secreto,verá amenazada su vida y la de su familia,cambiando por completo su dia a dia,mientras que el dilema moral que sufre no acaba de desaparecer y no sabe si hablar y exponerse con todas las consecuencias o callar y silenciarse moralmente.
Destacar el gran papel que hace Russell Crowe,transformado físicamente para el papel,transmite ésa angustia y esa paranoia a la que está expuesto.
Y la segunda parte es la lucha que a de afrontar Al pacino con la cadena de televisión tras conseguir la información.
Al pacino está de Oscar en éste papel a mi parecer.Se nota que el verdadero reportero de TV Lowell Bergman estuvo muy metido en el rodaje para asesorarlo.
El estilo de Michael Mann es inconfundible incluso en éste tipo de película,esos personajes tenaces,solitarios en si mismos...Esos primeros planos cámara en mano sin llegar a marear,que transmiten y alcanzan un grado de intimidad hermosa,pura belleza.
La banda sonora que elige,tan alejada de las BSO convencionales,encaja perfectamente con ése intimísmo antes descrito,(Una escena que describe ésto es la que aparece Al pacino en la playa hablando por telefono con Russell Crowe hospedado en un hotel....para paladearla).
Una gran crítica en forma de film al famoso "Cuarto Poder".
Cómo mera anécdota consiguió 7 nominaciones a los Oscar incluyendo mejor película,mejor guión,director y actor.
Si aún no la habéis visionado,servíos una copa de un buen vino,sentáos y disfrutad.