'Ex Machina' encanto artificial

Muy sorprendido para bien he quedado tras ver la opera prima del director y guionista de la cinta que nos ocupa Alex Garland.

Posee de una estructura cómo si se tratara de un relato corto de Philip K. Dick y mantiene la satisfacción de poseer una moraleja acorde y a la altura de todo lo que nos cuenta sobre 'Ava',una inteligencia artificial creada por un programador multimillonario (un Oscar Isaacs brillante).

La historia nos cuenta cómo el creador de Ava necesita que alguien ponga a prueba su creación a partir del test de Turing y decide elegir a un empleado de su empresa,pero no al azar,el perfil que busca a de ser específico.

No cuento más para no desvelar la trama pero he de decir que me ha encantado,tiene conversaciones verdaderamente filosóficas e interesantes acerca de las 'inteligencias artificiales',la manipulación del ser humano y el papel que jugamos al intentar ser dioses.

El director reparte muy bien el tempo durante todo el film y eso se nota,no se sufre un desgaste cómo para perder el interés antes del climax,independientemente mantiene una perfecta tensión  'in crescendo' durante gran parte del metraje dejándo espacio suficiente para que el espectador teorize sobre el desenlace,que por cierto,aunque es sorprendente también es el más lógico.

El film tiene todo lo que a mi juicio debería poseer una buena película de ciencia-ficción,además de mantenerse en un marco minimalista,muy bien escogido para la ocasión.

Los efectos especiales son mínimos pero realmente buenos,ayudando a mantener la seriedad y sobriedad del guión,nada que objetar en ése sentido.

La actriz emergente que interpreta a 'Ava' (Alicia Vikander) lo hace todo muy creíble,transmite a la perfección ésos extraños sentimientos que le abordan durante el film,y Oscar Isaacs cómo su creador ésta genial,logra que no empaticemos con él para luego caer rendidos a sus pies.

En cuánto al 'protagonista' (Domhnall Gleeson) cumple sin más,siendo en mero acorde entre Ava y su creador.

Resumiendo,un muy buen film sobre robots en el que no priman los efectos especiales sino la profundización en el ser humano y las inteligencias artificiales.

Deja muy buen sabor de boca y cómo no desgasta creo que en segundos visionados se sacará aún más jugo a la historia.

Queremos más Blade Runner,queremos más Ex Machina.

'Puro vicio' galimatías psicodélico de primera

Una vez terminado el visionado del nuevo film de Paul Thomas Anderson uno piensa y se pregunta si lo que a visto tiene algo de lógica cinéfila o es simplemente una tomadura de pelo a través de los ojos 'emporrados' de un Joaquin Phoenix cómo siempre perfecto para la ocasión.

Y digo perfecto porque transmite en cada gesto las dosis exactas de lucidez hippie con lo bueno y lo malo que ésto conlleva en una historia de 'detectives'.

Todo empieza cómo las mejores historias 'noir',mujer fatal busca la ayuda de un detective para un enrevesado caso,y sinceramente la cosa pinta muy bien si además le añadimos el marco sesentero en el que se desarrolla la historia,en todo momento bien acompañada por una banda sonora que nos mete de lleno en una época la mar de interesante.

La trama va a caballo entre la comedia,personajes hilarantes y un viaje-trama de lo más psicodélico,porque la verdad es que no se me ha hecho fácil seguir con cordura la trama,enrevesada cómo ella sóla.

Las conversaciones profundas marca de la casa que el director siempre insufla en sus películas éstan muy presentes también en 'Inherent Vice'dando paso a momentos de pura carcajada mientras arqueas una ceja..ojiplático en su mayor parte te dejan dichas escenas.

Secundarios de la talla de Josh Brolin,Benicio del Toro,Resse Witherspoon,Owen Wilson o Eric Roberts se a traído el director para su nuevo film dejando claro que a querido mimar y arropar su 'historia detectivesca' rodeándola con un gran elenco.

A destacar un Josh Brolin que da el cinismo y el contrapunto perfecto a nuestro prota.

Y que decir de Joaquin Phoenix y su 'detective hippie',una gozada de interpretación a base de hilarantes gestos( veáse la escena en la que Josh Brolin se está comiendo un plátano helado bañado en chocolate y la cara de incredulidad y asco de Joaquin Phoenix de fondo,impagable) y un atrezzo elegido a la perfección para su papel.

No es una obra maestra pero si te dejas llevar el viaje puede ser muy agradecido,toda una rareza en su género..si es que lo tiene.

'Descifrando Enigma' la indescriptible condición humana

Dicen que es mejor ser amado que ser temido,Alan Turing fué amado,incluso admirado,pero nunca llegó a ser temido.

En un biópic que se muestra entusiasta con su historia y que repudia el aburrimiento desde el respeto por una  homosexualidad no entendida de un genio que puso su granito de arena en la guerra contra el nazismo consiguiendo descifrar Enigma,la máquina que usaban los alemanes en la Segunda Guerra Mundial para enmascarar y encriptar sus propios mensajes.

Su metraje cuida a la perfección el núcleo de la historia,usando la tensión y el drama en la mayoría de sus diálogos entre su amplio y buen casting de personajes,dando la profundidad exacta y cómo idóneo complemento en algunas escenas para entender a base de flashbacks y flashforwards la forma de ser,la homosexualidad oculta y el devenir que marcó las páutas de Alan Turing y que se explican púlcramente durante el film,un Benedict Cumberbath inmenso que nos recuerda,siempre desde la distancia,a su genial Sherlock.

La Bso cumple sin más dando el acompañamiento preciso pero si destacar en demasía para cada situación,haciendo especial incapié en ése dramatismo que insufla la historia de éste genio con mayúsculas.

Una cinta 'bélica' de batallas inexistentes en la que triunfan sus diálogos,la genialidad plausible y dramática de su personaje y la persecución que sufrió durante y después dada su escondida homosexualidad.

Razones suficientes para darle un visionado a éste film que no defrauda,es más,entretiene a base de lecciones sobre lo diferente y enigmática que puede llegar a ser la condición humana.

'A single man' La elegancia de un sentimiento

Me han transmitido mucho éstos 99 minutos de belleza aturdida y anestesiada por el retrato de un hombre,un caballero de los pies a la cabeza,un Colin Firth perfecto para la ocasión,que embriaga con la clase que se puede espera de todo un gentleman,pero a la vez perdido en un mundo en el que su personaje lo tiene todo y no tiene nada a la vez.
Empezaré animando a Tom Ford a que siga sus andaduras en el cine,he de decir que su película es sencillamente,y bajo mi humilde opinión,PERFECTA.
Sabe que quiere y cómo contártelo en cada plano sin tener que alargar en demasía una historia que, pese para muchos no diga ni transmita apenas nada,subraya de manera eficaz la grandeza y el disfrute de ésas pequeñas cosas que realmente nos pueden hacer felices y la necesidad de no ser almas solitarias,la necesidad de sentir cualquier tipo de amor.
Diferentes tipos de amor són los que aborda de una manera muy sútil Tom Ford,pese a tener un envoltorio con tintes homosexuales,tan sólo es una excusa para exponer y descubrir lo que siente y piensa el profesor al que interpreta Colin Firth.
Ése envoltorio tan sólo es la punta del iceberg de un hombre que vive el día a día con sentimientos a flor de piel tras haber perdido a su pareja en un accidente.
El director utiliza una técnica para que el espectador sea partícipe de los estados de ánimo que denota el personaje al que interpreta Colin Firth en cada momento y que consiste en avivar los colores de la imagen cuándo se siente feliz, mientras que cuándo está más melancólico la paleta de colores será más fría.
He de decir que es todo un acierto dicha técnica,ya que la fusión de las imágenes con diferentes tonos y la BSO de Abel Korzeniowski es belleza en estado puro,en serio,es para deleitarse y paladear cada fotograma.
La ambientación sesentera es un genial atrezzo para una película tan estilizada,sin duda todo parece sacado de las mejores revistas de decoración y lo mejor de todo es que nada denota incredulidad.
El film cuenta cómo secundaria de lujo a Julianne Moore,amiga y confidente de nuestro protagonista junto con el que protagoniza una escena más que memorable de cenas,bailes y confidencias.
Me quedo con todo,planos cómo el cartel de Psycho y el señor Firth bajando del coche son verdadero caviar para nuestra vista,Eduard Grau lo borda con una fotografía encomiable..nada me sobra en éste film,incluso Jon Kortajarena en su pequeño papel no desentona,es más,lo que podía haber acabado en una escena de sexo fácil se convierte en una conversación memorable.Todo está rodado con clase y estilo para sacarle lo mejor a cada plano,sin necesidad de sexo ni estridencias.
Muchos directores que intentan transmitir con sus films deberían tomar nota de un principiante cómo es Tom Ford en la industria del cine.
El final? Un broche de oro lleno de matíces para una historia de éste tipo.
Echádle un vistazo y juzgad por vosotros mísmos,pero creo que a sido un tercer acto inmenso.
He vuelto a disfrutar con el cine,gracias Tom Ford.

'Coherence' ciencia-ficción de low cost

Últimamente la ciencia-ficción en el cine a tirado de efectos especiales para rellenar la falta de guión en sus películas dejando entrever un fallo en el sistema hollywoodiense de cara al espectador.

Porque si algo a de funcionar en una película de este género es la historia y a día de hoy es difícil sorprendernos con una trama que sea cuánto menos original ya puestos a pedir.

En el caso que nos ocupa hoy puedo decir que el film sorprende aún careciendo de efectos especiales,basculando toda su fuerza en una historia de realidades paralelas durante el paso de un cometa con una reunión de viejos amigos para cena cómo eje principal de la trama.

Premisa muy original pero a la vez intimista e ingeniosa,dejando pistas de lo que va ocurriendo en lo que a priori pudiera parecer una simplista cena de amigos sin perder el suspense ni la sorpresa.

Creo que pese a lo enrevesado del guión se dan las explicaciones correctas y necesarias para que el espectador no se sienta estafado en ningún instante,la verdad es que es de agradecer con los tiempos cinéfilos que corren.

He de puntualizar y reconocer que cómo referencia al título para poder disfrutar de éste film es mejor dejar nuestra coherencia fuera del visionado porque afectaria negativamente a la experiencia.

No cuenta con actores de renombre,si algunos secundarios de series,pero que aún asi salvan la papeleta de no caer en la pésima actuación actoral.

Poco más se puede decir sin desvelar partes de la trama así que es mejor descubrir ésta grata sorpresa por uno mismo.

De ésos films que dejan conversaciones impagables tras su visionado,recomendada aún si no eres fiel amante de la ciencia-ficción.

'50 sombras de Grey' sodomizando con estilo a 'pretty woman'

'Tengo más sombras que luces,50 sombras más..'

Pues no me ha decepcionado y no me avergüenzo de ello.
Las primeras críticas sólo han hecho que bombardear la falta de sexo o su pausada puesta en escena,lo siento pero a diferencia de algunos críticos no comparto dichas críticas,por que pese a la reticencia a visionarla no ha hecho que me arrepienta de haberlo hecho.
Contra todo pronóstico James Dornan se a adueñado de Christian Grey y le ha dotado de cierta y acertada melancolía a su personaje sin perder un atisbo de estilo en cuánto a sus dotes para enamorar a Anastasia Steele,una Dakota Johnson que sorprende por su sencillez en su desconocimiento y aprendizaje del sexo en todas sus vertientes,dulcemente provocativa en ciertos momentos,evocadoramente sensual en otros.
La puesta en escena es espectacular,sin estridencias ni planos sobradamente absurdos,sino regalando al espectador escenas llenas de detalles que hablan por si sólos cómo pueden ser las miradas penetrantes y por momentos vacías del señor Grey o el tan laureado mordisco en el labio de la señorita Steele,siendo tan sólo la punta del iceberg del desembarco de sentimientos que irán aflorando lentamente según avanza el metraje.
Quizás 124 minutos son excesivos para lo que cuenta pero es de alabar la sinceridad  y el detallismo con el que el director trata de transmitir ésta primera novela.
Si es verdad que ciertos detalles se quedan en el tintero pero tampoco se echan en falta,se entiende perfectamente los entresijos de la translación a la pantalla grande de ésta atípica relación.
La banda sonora de Danny Elfman me a parecido muy estilosa,complementando a la perfección las escenas con más trascendencia,destacando las instrumentales de piano (sencillamente bellas) y exceptuando algunas canciones que se notan haberse incorporado al film para vender millones de BSO.
El dilema de si la falta de sexo es adecuada para el film que nos ocupa creo que está fuera de lugar,el film ésta perfecto con lo que enseña,no nos olvidemos que pese el tema del sadomasoquismo se trata de una historia de amor,el que quiera rebasar el límite que separa un film sensual y uno porno que vea 'Ninphomaniac' de Lars Von Trier,aquí se le restaría estilo y encantamiento,algo que,sintiéndose provocativo y siendo realmente sinceros,no va con la película,no nos engañemos.
Si es verdad que cuándo la pareja se separa en pantalla el ritmo pierde enteros,haciendo que mires el reloj hasta su próximo encuentro.
Y si para algunos le ha faltado ahondar en el tema sexual,no deja dudas cuándo el film se decide a ahondar en ésas sombras tan oscuras y melancólicas que esconde Christian Grey,dejando todo un diamante por pulir para las siguientes secuelas.
El espectador que se proponga a visualizarla ya puede guardarse sus prejuicios,las antorchas y los tridentes que se han estado alimentando con éstas negativas primeras críticas,ya sabe lo que va a ver,si disfrutará o no con el film que tan sólo sea de su propia elección..yo puedo confesaros que he disfrutado.

'Nightcrawler' cuándo el sueño americano está grabado con gran angular

Hablar del debut de Dan Gilroy a través de ésta cinta es hablar de una fábula sobre el sueño americano.
Dicho sueño se basa en el pensamiento de que si se quiere prosperar en América se ha de trabajar duro para conseguirlo y aquí el protagonista te lo mostrará plano a plano,literalmente hablando.
Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) es un 'adicto' al emprendimiento laboral con agallas para llegar lo lejos que haga falta para conseguir prosperar en el trabajo que esté realizando y Jake Gyllenhaal consigue plasmar ésa adicción con tan sólo una mirada o una media sonrisa que logra inquietar a cuántos conoce.
El personaje de Lou gira a través de un guión que rueda a la perfección el director,mimetizándose en un entorno nocturno,oscuro e inquietante en sus maneras de mostrarnos ése moderno mundo mediatizado en el que nos paseamos sin importarnos lo más mínimo cualquier tipo de ética que nos podamos plantear en situaciones tan escalofriantes cómo puede ser el núcleo que alberga el film.
Se siente latente la psicología con la que se juega en éste thriller 'periodistico' si se le puede llamar así.
Lou lleva al extremo el conseguir la noticia en primícia,dando igual quién quede en la cuneta,ya sea compañeros de profesión,policías o los propios afectados entre diálogos afilados empresarialmente hablando.
Un personaje que,pese a saber cómo espectador que no está muy cuerdo,logras empatizar con él,sabe lo que quiere y nos lo demuestra a través de hechos impactantes que se revelan cómo momentos claves tanto en el film cómo en su propio montaje,regalándonos discursos de lo más frívolos y emprendedores que he llegado a ver en el mundo del cine (Alguién dijo el lobo de wall street?),vamos éso junto a una moral perturbadora y de lo más manipuladora logran dotar al personaje de Lou Bloom de suficientes capas cómo para impactar y desconcertar en cada fotograma.
Cómo telón de fondo el director novel utiliza la noche de Los Ángeles cómo pocas veces se a llegado a filmar y de éso tiene mucho que agradecerle a una fotografía estilizada que encaja perfectamente con la temática de la película.
La banda sonora tira de momentos instrumentales pero hecho en falta unas canciones originales éso le daría un toque más personal e intransferible y en mi opinión ganaría puntos.
Sin embargo no deja de ser un thriller llamado a ser minimalista e independiente no apto para todos los paladares cómo ya pasó con la magnífica 'Drive'.
Nightcrawler será convertirá con el tiempo en un film de culto éso es innegable pero..la odiarás o la amarás,no habrá término medio.